Анна Лавриненко покинула Мариинский театр

Есть данные, что Анна Лавриненко, одна из талантливых корифеек, ушла из Мариинского театра. Очень жаль! Первый раз я ее увидел на балете Юрия Смекалова “Камера-обскура”, она очень пронзительно исполнила партию Аннелизы, жены главного героя:

Анна Лавриненко в партии Аннелизы Камера-обскура

Потом в балете «Infinita Frida», в Александринском театре, она оставила очень яркое впечатление. Ну и последний раз на сцене  Мариинки я ее увидел в балете «Каменный цветок» 30 декабря 2016 года.

Что ж, пожелаем ей успешной сольной карьеры на новом месте!

Далее: Анна Лавриненко будет работать в Республике Корея

Профиль Анны уже убрали с сайта Мариинки, но он есть в кэше Гугла:

Анна Лавриненко (Толмачёва)

Анна Лавриненко ушла из Мариинского театра

Родилась в городе Багратион (Калининградская обл.).
В 2005 году окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой.
В труппе Мариинского театра с 2005 года.

В репертуаре:
«Сильфида» (Ненси, Сильфиды) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Баядерка» (Джампе, баядерки) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (фея Канареек, Красная шапочка, фея Серебра, фея Золота) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года;
«Спящая красавица» (фея Резвости, фея Сапфиров) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Лебединое озеро» (Маленькие лебеди, Неаполитанский танец) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (цветочницы) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
балеты Михаила Фокина: «Карнавал» (Коломбина), «Шопениана» (Ноктюрн, Одиннадцатый вальс);
«Бахчисарайский фонтан» (танец с колокольчиками) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Франц) – хореография Василия Вайнонена;
«Легенда о любви» (подруги Ширин) – хореография Юрия Григоровича;
балеты Джорджа Баланчина: «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo), «Четыре темперамента» (Тема), «Тема с вариациями», «Шотландская симфония»;
«Кармен-сюита» (Табачницы) – хореография Альберто Алонсо;
Pas de quatre (Люсиль Гран) – хореография Антона Долина по мотивам Жюля Перро;
«Сильвия» (наложница) – хореография Фредерика Аштона;
«Ундина» (две подруги в розовом) – хореография Пьера Лакотта;
«Мещанин во дворянстве» (Люсиль) – хореография Никиты Дмитриевского;
«Золотой век» (Влюбленные) – хореография Ноа Д. Гелбера;
балеты Донвены Пандурски: «Метафизика» (Цветная капля), «Кроткая» (Двойник Кроткой), «Весна священная» (Стрекоза);
«Волшебный орех» (Пивная крыса) – постановка Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
«Парк» – хореография Анжелена Прельжокажа;
балеты Уильяма Форсайта: «Там, где висят золотые вишни», Approximate Sonata;
Concerto DSCH – хореография Алексея Ратманского;
«Весна священная» – хореография Саши Вальц;
«Хореографическая игра 3х3» – хореография Антона Пимонова;
«Инфра» – хореография Уэйна МакГрегора;
балеты Максима Петрова: «Балет №2», «Русская увертюра»;
танцы в опере «Руслан и Людмила» (Танцы чародейств Наины, Рабыни Черномора).

Также в репертуаре:
балеты Юрия Смекалова: Intensio (Нефть) и «Камера обскура»;
«Ринг» – хореография Алексея Мирошниченко;
Pas d’action из балета «Лауренсия» – хореография Вахтанга Чабукиани;
балеты Ильи Живого Adulte, Connections и SeasonS;
Inside the Lines – хореография Антона Пимонова.

И снова “Каменный цветок”

Сегодня состоялось последнее в этом году исполнение балета Григоровича “Каменный цветок” в Мариинском театре. В партии Хозяйки Медной горы выступила Анастасия Матвиенко, в партии Катерины – Елена Евсеева, в партии Северьяна — Александр Сергеев. Все эти артисты уже станцевали эти роли по одному разу в блоке премьерных показов. Партию Данилы впервые исполнил Виталий Амелишко. Партитуру Прокофьева впервые дирижировал Алексей Репников.

Новогодний гала-концерт в Московском Международном доме музыки

Звёзды русского балета – блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), Баварского государственного балета (Мюнхен) и театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва) представили шедевры классической хореографии, «иконы» балетного жанра, па-де-де из самых известных и любимых публикой балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Корсар», «Жизель», «Эсмеральда», па-де-де из самого новогоднего балета «Щелкунчик»  и других.

30 декабря на сцене Светлановского зала в новогоднем гранд балет-гала «Великие па-де-де» приняли участие:

Оксана Скорик – прима-балерина Мариинского театра
Андрей Ермаков – первый солист Мариинского театра
Екатерина Осмолкина ‒ первая солистка Мариинского театра
Максим Зюзин ‒ ведущий солист Мариинского театра
Эрнест Латыпов ‒ ведущий солист Мариинского театра
Оксана Бондарева – ведущая солистка Мариинского театра
Анастасия Никитина ‒ солистка Мариинского театра
Алексей Попов – премьер Баварского государственного балета (Мюнхен)
Анастасия Ломаченкова ‒ первая солистка Михайловского театра (Санкт-Петербург)
Антон Плоом ‒ первый солист Михайловского театра (Санкт-Петербург)
Эрика Микиртичева ‒ прима-балерина театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва)
Денис Дмитриев ‒ ведущий солист театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва)

Оксана Скорик и Андрей Ермаков - Великие па-де-де

артисты балета - Великие па-де-де

Заключительный “Каменный цветок”

9 декабря в Мариинском театре состоялся 4-й, заключительный показ блока спектаклей «Каменный цветок». Дирижировал по-прежнему В. Карклин. Партию Катерины исполнила Екатерина Осмолкина, партию Данилы-мастера — Андрей Ермаков. Хозяйку Медной горы снова танцевала Виктория Терешкина. Северьян — Юрий Смекалов. Обережные Северьяна — Е. Дерябин, А. Ушаков, Н. Лященко.

Подружки Катерины — Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — О. Демченко, Ярослав Байбордин.

Танец Купчихи на ярмарке исполняла Мария Шевякова. Танцы цыган: в партии соло Молодой цыганки дебютировала Алиса Русина.

Алиса Русина в партии Молодой цыганки
Алиса Русина в партии Молодой цыганки

Молодой цыган — Н. Хайрнасов. Старый цыган — Н. Наумов. Горбун — В. Щербаков, цыгане -гитаристы — В.Литвиненко, А. Марченко.

Партии Самоцветов исполняли: Анна Смирнова, А. Лампика, С. Тычина, Лаура  Фернандес, С.Ф. де Сантана, Роман Беляков, Наиль Еникеев, Эльдар Янгиров, Н. Вронских, А. Ибрянов.

Партии Аметистов исполняли Виктория Краснокутская, Юлиана Черешкевич, а также юные недавние выпускницы АРБ Анастасия Яроменко, Мария Ильюшкина. Мужчины — Аметисты — Борис Журилов, Максим Петров, Андрей  Соловьев, Фуад Мамедов, Никита Корнеев, Артем Келлерман.

Цискаридзе пожаловался Путину на Минфин

Николай Цискаридзе пожаловался Путину на Минфин

Николай Цискаридзе Фото: kremlin.ru

Минфин отказался выделить деньги на филиал Академии русского балета имени А.Я. Вагановой во Владивостоке. Об этом главе государства Владимиру Путину рассказал ректор вуза Николай Цискаридзе на совместном заседании президентских советов по культуре и искусству и по русскому языку, состоявшемся в Санкт-Петербурге в пятницу, 2 декабря, передает корреспондент «Ленты.ру».

«Мы открыли филиал, а на что его содержать — этих денег не выделяется», — пожаловался артист балета.

Цискаридзе добавил, что представители ведущих культурных вузов просят оставить их госфинансирование хотя бы на уровне 2016 года. «Иначе мы не знаем, как мы будем существовать», — заявил он, подчеркнув, что речь идет о 60 учебных заведениях по всей стране.

Путин в ответ на это пообещал разъяснить ситуацию финансовым органам. «Как говорил Достоевский, если разъяснить, то и немец поймет. Думаю, что Минфин нас тоже поймет», — отметил глава государства.

Николай Цискаридзе стал ректором Академии русского балета имени А.Я. Вагановой в ноябре 2014 года. Петербургская академия — старейшая балетная школа России и одна из лучших профессиональных школ мира.

Источник: http://lenta.ru

Как балерина Мариинки сыграла главную роль в фильме с Жюльет Бинош

Артистка кордебалета Мариинского театра Анастасия Шевцова сыграла главную роль в режиссерском дебюте хореографа Анжелена Прельжокажа с участием Жюльет Бинош — фильм «Полина» был показан на Венецианском кинофестивале, а 27 ноября состоялась его премьера в Петербурге в рамках фестиваля «Дягилев P.S.».

Анастасия Шевцова

фото: Ксения Поггенполь

Вопрос простой и очевидный: как вас пригласили сняться в этом фильме?

Все очень просто, два года назад меня нашли в «Фейсбуке» дочери Прельжокажа. В детстве я много снималась в массовке на «Ленфильме», в годы учебы в Академии имени Вагановой — в фотосессиях для модных брендов, а результаты этих съемок выкладывала в социальных сетях. И Агата, и Ирис Прельжокаж учатся на кинорежиссеров, и после того как они мне написали, был, естественно, кастинг в Петербурге. Конечно, я страшно волновалась, вместе со мной на эту роль пробовались прима-балерины и первые солистки. А всего, как я потом узнала, режиссер и его жена и многолетний ассистент Валери Мюллер просмотрели около девятисот артисток из Франции, Москвы и Петербурга. Потом я дважды ездила на финальные кастинги в Париж, где мы пробовали ставить первые танцы и проходить драматические сцены. Перед началом съемок летом 2015 года со мной две недели по семь часов в день репетировал помощник хореографа, потому что в фильме очень много танцев и все их нужно было выучить. А последние эпизоды снимались минувшей зимой, когда я уже пришла на работу в Мариинский театр. Танцую я практически каждый вечер, и руководство нашей балетной труппы пошло мне навстречу, отпустив на съемки, — думаю, никому из тех, на ком держится репертуар, не разрешили бы уехать так надолго.

Вы говорите по-французски?

До съемок не говорила, в академии мы изучали только балетную терминологию. Я думала, что никаких проблем не будет: просто выучу текст с правильным произношением. Однако на площадке оказалось, что Анжелен и Валери, которая была вторым режиссером, очень любят импровизировать. Я начала интенсивно учить язык, всем вокруг запретили говорить со мной по-английски, и теперь я свободно общаюсь по-французски.

Фильм точно следует сюжету одноименного популярного во Франции комикса Бастьена Вивеса о нашей соотечественнице, которая после московской балетной школы оказывается в Большом театре, а потом отправляется на Запад?

Отличия есть, но главная линия все та же — о начинающей танцовщице, которая борется за свое профессиональное и личное счастье. Чисто внешне это, может быть, не самый глубокий сюжет, но надо понимать, что у французов совершенно другое, чем у нас, отношение к комиксам — для них это еще один вид искусства. Бастьен сочинил эту историю, посмотрев знаменитый балет Прельжокажа «Белоснежка». Когда они встретились, Анжелен решил, что она отлично подходит для рассказа о настоящем балетном мире. Ведь задачей режиссера было снять не очередной «Черный лебедь» о сценических интригах, он хотел обойтись без банальностей вроде лезвий в пуантах. И справился с этим: танцы в фильме очень красивые, с точки зрения балетного артиста все в нем идеально. Для меня это новая техника, поначалу ноги были все в синяках, но такая хореография мне ближе, она дает больше возможностей выразить себя.

Одну из важных ролей в картине играет Жюльет Бинош. Как вам с ней работалось?

По сюжету моя героиня-бунтарка уезжает из Москвы вслед за своим парнем, которого не взяли в Большой театр, вместе они в поисках работы приезжают в Экс-ан-Прованс к руководителю балетной труппы — ее-то и играет Жюльет Бинош, по сути, это альтер эго самого Прельжокажа. Эта женщина полностью меняет взгляд Полины на современный танец, и она понимает, что нашла свою хореографию. Жюльет очень сильно вживалась в роль: и на диете сидела, и постоянно смотрела репетиции Прельжокажа, вместе с нами ходила на занятия в класс и танцевала. Она исключительно приятный человек, давала мне много актерских советов. В Париже вместе с нами снимался Алексей Гуськов, игравший учителя Полины, а в Москве — потрясающая Ксения Кутепова в роли ее матери. И с ними обоими было также очень приятно работать. Конечно, для меня это огромный опыт, тем более что Прельжокаж — мой любимый хореограф, я даже писала о нем в академии курсовую работу.

А вы с самого детства видели себя на сцене?

Я не собиралась поступать в Академию имени Вагановой, пришла туда просто за компанию с младшей сестрой Ариной, которую не приняли тогда из-за неподходящего возраста, а меня взяли. Скорее, даже родители настояли, чтобы я пошла, хотя к балету отношения они не имеют: папа — владелец юридической фирмы, а мама — пианистка и музыковед, руководитель благотворительного фонда «Традиция». Но годам к пятнадцати у меня проснулся настоящий интерес к балету, я стала посещать интенсивные курсы за границей — так, в летней школе Ковент-Гардена была трижды, там просто супер!

Понимаю, что артист кордебалета работает с утра до полуночи, но все же чем вы занимаетесь в свободные часы?

Больше всего на свете люблю классическую музыку, обожаю музеи и драмтеатр — «Игрока» и «Жолдак.Dreams» в БДТ, «Вишневый сад» и «Гамлет» в МДТ, в Москве бываю в МХТ и «Гоголь-центре». Интересуюсь всем, что связано с модой, хожу на показы в Петербурге и даже была на Парижской неделе моды.

текст: ­Виталий Котов – журнал “Собака.Ру”


До участия во французском фильме Настя снялась в клипе группы Iowa «Одно и то же» — кастинг-директор также нашел ее фото в соцсети. В Мариинском театре ее можно увидеть в партии Нэнси в балете «Сильфида» или в роли одной из Мамок в «Коньке-Горбунке». В сентябре она ездила на Венецианский фестиваль, в программе которого участвовал фильм «Полина». 16 ноября в Париже пройдет мировая премьера картины, а 27 ноября в рамках фестиваля «Дягилев P.S.» — петербургская.

Танцы китайских бабушек вдохновили балет Мариинки на смелый эксперимент

Труппа Мариинского театра создала собственный уличный танец, впечатлившись увиденным в китайских парках. Так называемый сквэр-данс артисты планируют исполнить на Дворцовой площади.

Сквэр-данс артистов Мариинского театра

В Интернете набирает популярность видео, снятое артистами балета Мариинского театра на гастролях в Китае. На сцене театра Гуанчжоу давали проверенную классику — «Ромео и Джульетту» и «Лебединое озеро». Но тысячи просмотров собрали не балетные хиты, а малоизвестный сквэр-данс в исполнении петербургских артистов. Скоро такие танцы на площади увидят и в Петербурге.

Движения из балета «Мойдодыр», поставленного Юрием Смекаловым в Большом театре, теперь отрабатываются для нового уличного номера прямо у служебного входа в историческое здание Мариинки. В первый раз подобный сквэр-данс артисты опробовали на гастролях в Китае. Станцевали напротив гранд-театра в Тяньцзине.

Зачинщиком столь необычного поведения танцовщиков стала Анна Лавриненко. Солистка кордебалета первой заметила, как танцуют китайские бабушки в парках, на ходу создала номер и выложила на страницу группы одной из социальных сетей. Было это год назад. В нынешних гастролях Лавриненко не участвует, но дело ее коллеги решили продолжить, передает корреспондент НТВ Павел Рыжков.

Юрий Смекалов, хореограф, солист балетной труппы Мариинского театра: «Ходили в одном городе, ходили в другом городе. Ничего невозможно было найти. И вдруг нам пришла идея сделать свой сквэр-данс и посвятить его Анечке. Мы его станцевали, сделали, отправили Анечке. Она была счастлива».
Вернувшись домой, Смекалов с единомышленниками решили сделать подобные парковые танцы традицией и исполнить один из них всем вместе на Дворцовой площади.

Хореограф, недавно восстановивший на сцене Мариинки балет «Медный всадник», исполнитель прославленной партии Спартака теперь стал инициатором нового направления в театральном мире и взял на себя роль постановщика танцевального флешмоба.
Некоторые элементы, правда, могут оказаться сложными для массового исполнения. Особенно любительского. Но как уверяют артисты, вместе с ними в Китае на площади танцевали даже их концертмейстеры.

Источник: НТВ

Артисты Мариинского театра участвуют в Гала-концерте в Монако

Сегодня, 30 сентября, артисты Мариинского театра выступят в Монако с новой программой. В первой части зрители увидят короткие номера в постановке мэтров современной хореографии Мауро Бигонцетти (Vertigo), Владимира Варнавы (“Глина”) и Жан-Кристофа Майо (Switch). Во второй части Диана Вишнева исполнит роль короля Людовика XIV в балете “Дивертисмент короля”. Премьера этого балета состоялась в Мариинском театре в марте 2015 года, хореографом выступил Максим Петров.

Внимание притягивает не только пластика и мастерство актеров, но и то, что для создания декораций были использованы гравюры королевских архитекторов XVII века.

В балетном Гала в вышеперечисленных балетах  участвуют солисты балета Мариинского театра – Виктория Брилева, Злата Ялинич, Юлия Кобзарь, Максим Зюзин, Алексей Недвига, Василий Ткаченко, Сослан Кулаев, Евгений Коновалов, Александр Савельев, Денис Зайнетдинов.

Высокая мода танца

Десятилетиями Нью-Йорк покоряли строгие шеренги лебедей из Большого и Мариинки. Сегодня город на Гудзоне аплодирует новой русской хореографии.

балет "Глина"

На афише театра New York City Center — Диана Вишнева в костюме короля Людовика XIV. При входе в зал зрителям вручают программку с вложенной в нее узкой бумажной полоской, где напечатано всего несколько слов, — и при взгляде на это объявление каждый вздыхает: Дианы не будет. Одна из лучших балерин нашего времени недолечила травмированную ногу и не смогла исполнить свою мечту: в первый раз в жизни выйти в мужской роли. Но лишь четыре человека из полуторатысячного зала разворачиваются и уходят до начала представления; то есть они приходили в театр только ради Вишневой. Остальные — «в предвкушении чего-то нового, что обещало название вечера — Ardani 25 dance gala.

Миссия выполнима

«Ардани» — это два человека, Сергей и Гаянэ Данилян. Четверть века назад, едва окончив ГИТИС, они решили поменять отечественный балет и отношение к нему — в стране и за ее пределами.

Конечно, наши театры ездили на гастроли задолго до появления на свет «Ардани артистс». Бежала по лондонской сцене Уланова (и в кулисах складывались в штабеля будущие знаменитые английские балетмейстеры), строгие шеренги лебедей покоряли Нью-Йорк… С течением времени у европейцев и американцев закрепился своеобразный взгляд на вещи: российский — тогда еще советский — балет стал ассоциироваться только с классикой. Русские в «Дон Кихоте», «Лебедином озере»? Да, везите, и побольше! Новые постановки, поиски? Нет, спасибо, не надо.

Правда, долгое время нам и предложить-то было нечего. Правивший в Большом Юрий Григорович разрешал ставить в его театре только тем хореографам, что заведомо не могли быть ему конкурентами, местность была выжжена лет на тридцать вперед. Но факт остается фактом: к девяностым годам ХХ века к нашим театрам в Европе и в Штатах стали относиться только как к эксплуататорам классики. Отрасль вывозила на экспорт «наследие», а собственное производство балетов если и существовало, то в неконкурентноспособном виде. Изменить эту ситуацию и взялись Сергей и Гаянэ Данилян.

Первый их проект был внутри страны, и назывался он «Божественная»: речь еще не шла ни о производстве собственных программ, ни о знакомстве целых государств с труппами, им прежде неведомыми. Это был слом границы — для начала между Большим и Мариинским театрами. Две главные труппы страны десятилетиями не контактировали между собой, рассказывая друг о друге ехидные анекдоты (каждая школа считает, что только она танцует правильно). И вдруг юная, только что окончившая школу «божественная» Диана Вишнева влетела на сцену Большого в «Дон Кихоте». Это было похоже на слом Берлинской стены — ну надо же, за «занавесом» тоже есть люди, и какие! Потом Москве была явлена Ульяна Лопаткина — так был закреплен успех.

По рецепту Дягилева

Хотя на афише в Нью-Йорке и стоит цифра 25, внутри которой – визиты Большого в США и знакомство Штатов с труппой Бориса Эйфмана, что теперь чуть ли не ежегодно собирает дань со своих восторженных американских поклонников, Даниляны самой важной частью своей истории считают последнее десятилетие. Именно в этот период с их помощью стали появляться  на свет новые билеты.

Они следуют дягилевской идее и практике – соединять в работе артистов, хореографов, композиторов и художников.

Создание нового и предъявление его миру – занятие рискованное и в смысле денег, и в смысле репутации. Для проектов “Ардани” (“Короли танца”, “Красота в движении”, “Диалоги”, “Отражения”, “Соло для двоих”) ставили спектакли Кристофер Уилдон, Алексей Ратманский, Джон Ноймайер и многие другие выдающиеся хореографы. Сначала “внешняя” идея была в том, чтобы показать: наши артисты могут танцевать не только вечную классику, они прекрасны и в сегодняшних сочинениях. Именно так новые роли получили Николай Цискаридзе и Диана Вишнева, Наталья Осипова и Иван Васильев, и немаленькое еще количество солистов Большого и Мариинки. “Внутренняя” же   была обращена к обитателям нашей страны, привыкшим, что классика – наше все, и можно жить вовсе без премьер, годами же жили! Их, зрителей участие звезд первой величины должно было побудить внимательнее всмотреться в непривычные тексты, этими звездами исполняемые. Ну а потом задуматься, а точно ли в хореографии мы впереди планеты всей?

Теперь, в год двадцатипятилетия  “Ардани”, разговор уже идет по-другому. “Посмотрите граждане американцы, в России и хореографы рождаются, кроме уже известного вам Ратманского, правда-правда”. И вы, товарищи-граждане россияне,  тоже взгляните.

3-1 3-2

4-1 3-3

Автор: Анна Гордеева
Источник: ж-л “Новое время”

Вера Сегова будет танцевать в Мюнхене

Вера Сегова, выпускница Академии, окончившая в этом году I курс бакалавриата (педагог — Ирина Ситникова), будет танцевать в Мюнхене (Германия), в Баварском Государственном балете (Bayerisches Staatsballett). Стоит отметить, что 31 августа пост художественного руководителя этой труппы труппы покидает Иван Лишка, проработавший здесь 18 лет. Его место займёт Игорь Зеленский.

Вера Сегова выпускница АРБ имени Вагановой будет танцевать в Мюнхене в Баварском Государственном балете Bayerisches Staatsballett
Вера Сегова выпускница АРБ имени Вагановой будет танцевать в Мюнхене в Баварском Государственном балете Bayerisches Staatsballett