Дебют молодых артистов в "Легенде о любви"

29 октября, на исторической сцене Мариинского театра состоялось вечернее представление, которое надолго запомнится зрителям  — потрясающий по драматизму и накалу чувств балет «Легенда о любви».

В партии красавицы Ширин была очень убедительна Мария Ширинкина  (даже фамилия ей соответствует 🙂 ). У нее с Андреем Ермаковым, исполнившим роль Ферхада, сложился прекрасный дуэт, просто песнь любви! В партии царицы Мехменэ Бану блистала Екатерина Кондаурова. Очень понравился своей драматической игрой Роман Беляков в партии Визиря.

Все хвалят невероятно красивый и синхронный Танец придворных танцовщиц — его исполнили Злата Ялинич и Юлиана Черешкевич. Браво! Очень хорош был и молодой артист Давид Залеев в Танце шутов.

А дебюты в этот вечер состоялись в Друзьях Ферхада — у Рaманбека Бейшеналиева,  Вячеслава Гнедчика, Никиты Корнеева. Поздравляем молодых артистов с успешным дебютом!

Дебюты в балете "Пробуждение Флоры"

Сегодня, 5 марта, Олеся Новикова дебютировала в роли Флоры, а Давид Залеев – в роли Зефира. Мария Ильюшкина впервые станцевала Диану, а Александр Романчиков – Аполлона.

Мария Ильюшкина дебютировала также в первом отделении сегодняшнего представления – в Grand pas из балета «Пахита»

Наши поздравления с успешным дебютом!

Дебюты в «Бахчисарайском фонтане»

Сегодня, 29 января в дневном спектакле Ника Цхвитария исполнила роль Марии, Павел Остапенко выступил в партии Нурали, а Давид Залеев в партии юноши. В вечернем спектакле Ксандер Париш исполнил роль Вацлава.

Наши поздравления замечательным артистам!

Балет Чайковского "Щелкунчик", хореография Вайнонена, 15 января, дневное выступление.

Давно мечтал посмотреть классический «Щелкунчик», точнее «Щелкунчик» хореографии Вайнонена. Первый «Щелкунчик» который я посмотрел в Мариинском театре — оказался вариантом от Шемякина. Сначала я пришел в ужас, как такое можно показывать детям (я имею ввиду души умерших детей блуждающих по кладбищу), но потом балет мне даже понравился, понравился именно своей готичностью, своими чудесными куклами и костюмами.

Когда же появилась возможность попасть на «Щелкунчик» от Вайнонена, пусть на дневной спектакль, я долго не раздумывал. Тем более, что в партии Маши будет выступать Анастасия Лукина — молодая артистка, юная звездочка Мариинки.

И вот я в одной из лож исторического здания Мариинского театра. Как я и предполагал, значительной частью зрителей были дети. Но чудо, как только заиграла музыка, они замолчали и больше практически не отрывались от происходящего на сцене. Я был потрясен! В нашей ложе две девочки оказались во втором ряду, естественно, им ничего не было видно из-за взрослых впереди. Одной из них я уступил свое место в первом ряду, а вторая девочка так и простояла все три действия на стуле! Без всяких капризов и плача!

На сцене действительно творилось волшебство — мыши пытались захватить весь дом, оловянные солдатики оживали и давали им отпор, кукла Щелкунчика оказалась Принцем, который увез Машу на волшебный остров!

Машу — ребенка и Машу-принцессу танцевала, как я уже сказал, Анастасия Лукина, партию Принца исполнял тоже молодой артист — Давид Залеев.

Анастасия Лукина и Давид Залеев в Щелкунчике

Николай Наумов исполнял роль Штальбаума, а также роль Короля мышей, Александр Белобородов танцевал и Элегантного кавалера в первом действии и  Розовый вальс, такие же роли совместил Никита Вронских. Алиса Русина в первом действии была одной из мам, которые привели своих детей на праздник в дом Штальбаума и танцевала также Испанский танец. Опытная Яна Селина солировала в Вальсе снежинок и в Классическом трио.

Яна Селина Алексей Тимофеев Светлана Иванова - Классическое трио

Но похоже всех обошла молодая артистка, красавица Анастасия Асабен — она исполнила партию проказливого Франца, одного из детей Штальбаума, партию Щелкунчика, и танцевала в третьем действии с Максимом Изместьевым Китайский танец!

Максим Изместьев и Анастасия Асабен Китайский танец

Очень хорошо исполнил свою очень важную роль Дроссельмейера в этом балете Юрий Смекалов. Он был настоящим волшебным крестным, который заставил Машу поверить в чудо. Прекрасно исполнив свою роль,  Юрий Смекалов в конце на поклонах скромно стоял в сторонке, не претендуя на славу солистов.

Юрий Смекалов в партии Дросельмейера

Вообще, в этом спектакле было много необычного. Так, в свой семикратный бинокль я разглядел, что оловянные солдатики, которые храбро сражались с мышиным воинством — были на самом деле девочками! Было прикольно наблюдать, как они маршируют и идут в атаку со штыками наперевес!

Снежинки не пытаются заморозить Машу, как злые черные снежинки из Шемякинского «Щелкунчика», а танцуют вместе с ней.

Вальс Снежинок

Хорошо напугал детей Штальбаума Негр (интересно, как его называют в программке в время гастролей театра за границей?). Партию Негра неплохо исполнил Евгений Коновалов — прогрессирующий молодой артист балета.

Чудесно был исполнен Испанский танец Алисой Русиной и Борисом Журиловым — кроме прекрасной фактуры танца, они продемонстрировали отличную станцованность — танцевали абсолютно синхронно (когда это было нужно 🙂 ). Что добавляло красоты их танцу.

Алиса Русина и Борис Журилов в Испанском танце

Алиса Петренко, Алиса Боярко, Максим Лында замечательно исполнили русский танец Трепак:

Алиса Боярко Максим Лында Алиса Петренко исполняют Трепак

Все артисты танцевали хорошо, устроили настоящий праздник детям, да такой, что они позабыли обо всем, даже о своих гаджетах.

Увы, и на солнце есть пятна, есть они и в дневном «Щелкунчике» от 15 января. Есть такое суждение, что на дневных спектаклях обкатывают пары солистов, похоже это как раз такой случай. Что-то не везет Анастасии Лукиной с партнерами. То ее чуть не уронит Эрнест Латыпов, то чуть не уронил сейчас дважды Давид Залеев. Но похоже, вина на этот раз не только на партнере, но и на партнерше….

Тем не менее праздник состоялся, зрители тепло приветствовали всех актеров. Маленькая девочка, стоящая на стуле в моей ложе, первой закричала «Браво!» Несколько букетов подарили конечно же красавице Анастасии Лукиной, один букет — Давиду Залееву, но он галантно передарил его Анастасии.

Анастасия Лукина и Давид Залеев - Маша и Принц

Занавес опустился и поднялся потом только раз — Маша и Принц еще раз появились перед зрителями…

Дебют Давида Залеева в “Щелкунчике”

Сегодня, 22 декабря Давид Залеев в первый раз исполнил роль Щелкунчика-принца в балете «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина. Наши поздравления!

Дебют Давида Залеева в партии Принца в Щелкунчике

Фото: Валентин Барановский

По следам блудного сына

Вечер балетов на музыку Сергея Прокофьева в Мариинском театре.

Балетная труппа Мариинского театра сплела венок-оммаж Сергею Прокофьеву, чье 125-летие отмечается в этом году,— представила вечер балетов на музыку композитора. Помимо «Блудного сына» Джорджа Баланчина были показаны два новых балета — премьеры молодых хореографов Максима Петрова («Русская увертюра») и Антона Пимонова («Скрипичный концерт N2»). На премьере побывала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.

балет Максима Петрова Русская увертюра
сцена из балета Максима Петрова «Русская увертюра» фото: Валентин Барановский

Открывавший вечер баланчинский «Блудный сын» с его кажущейся безыскусной хореографией, ее гротескным преображением, поиском смысла бытия и дерзким оригинальным балетмейстерским высказыванием расставил танцевальные приоритеты вечера. Баланчинская модель танцевального немногословия одержала верх над хореографической болтовней молодых хореографов. Самым же ярким впечатлением вечера стал Давид Залеев — Блудный сын, в этой партии танцовщик был пластически безупречен. Его герой, наивный бунтарь, с детским любопытством бросающийся во все тяжкие, сохранил целомудрие даже в цепких профессиональных объятиях Сирены (Виктория Брилева). Что, наверное, стало маленьким откровением вечера: редко когда танцовщикам в этой партии удается достичь баланса искренности и чистоты, эмоциональной и технической, не впадая в смакование деталей порочных связей.

Максим Петров и Антон Пимонов, постоянные участники «Мастерских молодых хореографов», подобно сыновьям вполне примерным, припали под крыло Баланчину с явным желанием из-под него не высовываться. Их сочинения, в которых присутствует определенная доля мастеровитости, все же вряд ли значительно оживят репертуар театра — хотя бы по причине недостаточной внятности высказывания.

Максим Петров, чей балетмейстерский опыт хоть и невелик, но демонстрирует авторскую самобытность, продолжил полюбившуюся ему игру в исторические стилизации. Выбор темы пал на время, близкое к созданию «Блудного сына»,— «Русскую увертюру», написанную Прокофьевым в 1936 году. Но если в «Блудном сыне» советский оптимизм проходил лишь намеком на дурман массового энтузиазма (в пластике бритоголовых существ), в виде пародии на гимнастические парады, то господин Петров принимает условия игры в «нашу счастливую молодость». Наверное, его балет — второй возможный путь Блудного сына, который остается с собутыльниками в восторженном угаре беспробудной радости. «Русскую увертюру» можно представить и попыткой танцевального предсказания: кем мог бы стать Георгий Баланчивадзе в Советском Союзе, не останься он в Европе в 1924 году. Вполне возможно, он бы сочинял и режиссировал гимнастические парады, массовые праздники и демонстрации, славя нашу счастливую социалистическую действительность. Представление господина Петрова о танцевальном счастье отменно позитивно и незамысловато: в «Русской увертюре» советская молодежь марширует, бегает, идет вприсядку, складывает пирамидки и пирамиды, грозит неведомым врагам, а барышни смущенно теребят краешек платьиц. Неприкаянная радость до утомления и пресыщения — единственный сюжет балетика господина Петрова. Только нет в финале Отца, простирающего руки и принимающего неразумных детей в свои объятия. Есть только жуткий гул грядущего апокалипсиса и сцена, усеянная упавшими телами.

«Скрипичный концерт N2» Антона Пимонова показался сумбурным и суетливым. Лихорадочное стремление дать каждой ноте пластический эквивалент привели к танцевальному многословию и, как следствие, пустословию. В негласном творческом соревновании победил молодой беглец из Советского Союза: у него, помимо дебютантской запальчивости, хватило смелости не оглядываться на авторитеты. Хотя, с другой стороны, ему было намного легче: авторитетов почти за девяносто лет со дня премьеры «Блудного сына» заметно прибавилось.

Источник: http://www.kommersant.ru/doc/3042409