Анна Лавриненко покинула Universall Ballet

По всей видимости, Анна Лавриненко покинула южно-корейскую труппу Universall Ballet после полутора лет работы в Сеуле. Ее профиль пропал с официального сайта труппы.

Анна Лавриненко покинула корейскую труппу балета
Фото: Instagram Екатерины Красюк

Коллеги тепло простились с Аней.

Анна Лавриненко будет работать в Республике Корея

Анна Лавриненко (Толмачева), по информации с ее профиля в Facebook, будет работать с труппой Universall Ballet в Сеуле, Республика Корея. 22 января она уже вылетела в Сеул.  А 23 января появилась новость о ее новом месте работы.
Пожелаем удачи Анне на новом месте работы!

сайт труппы Universal Ballet
Сайт труппы Universall Ballet

Анна Лавриненко покинула Мариинский театр

Есть данные, что Анна Лавриненко, одна из талантливых корифеек, ушла из Мариинского театра. Очень жаль! Первый раз я ее увидел на балете Юрия Смекалова “Камера-обскура”, она очень пронзительно исполнила партию Аннелизы, жены главного героя:

Анна Лавриненко в партии Аннелизы Камера-обскура

Потом в балете «Infinita Frida», в Александринском театре, она оставила очень яркое впечатление. Ну и последний раз на сцене  Мариинки я ее увидел в балете «Каменный цветок» 30 декабря 2016 года.

Что ж, пожелаем ей успешной сольной карьеры на новом месте!

Далее: Анна Лавриненко будет работать в Республике Корея

Профиль Анны уже убрали с сайта Мариинки, но он есть в кэше Гугла:

Анна Лавриненко (Толмачёва)

Анна Лавриненко ушла из Мариинского театра

Родилась в городе Багратион (Калининградская обл.).
В 2005 году окончила Академию Русского балета им. А.Я. Вагановой.
В труппе Мариинского театра с 2005 года.

В репертуаре:
«Сильфида» (Ненси, Сильфиды) – хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен;
«Баядерка» (Джампе, баядерки) – хореография Мариуса Петипа, редакция Владимира Пономарева и Вахтанга Чабукиани;
«Спящая красавица» (фея Канареек, Красная шапочка, фея Серебра, фея Золота) – хореография Мариуса Петипа, реконструкция спектакля 1890 года;
«Спящая красавица» (фея Резвости, фея Сапфиров) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Лебединое озеро» (Маленькие лебеди, Неаполитанский танец) – хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова, редакция Константина Сергеева;
«Раймонда» (Grand pas) – хореография Мариуса Петипа, редакция Константина Сергеева;
«Дон Кихот» (цветочницы) – хореография Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа;
балеты Михаила Фокина: «Карнавал» (Коломбина), «Шопениана» (Ноктюрн, Одиннадцатый вальс);
«Бахчисарайский фонтан» (танец с колокольчиками) – хореография Ростислава Захарова;
«Щелкунчик» (Франц) – хореография Василия Вайнонена;
«Легенда о любви» (подруги Ширин) – хореография Юрия Григоровича;
балеты Джорджа Баланчина: «Симфония до мажор» (I. Allegro vivo), «Четыре темперамента» (Тема), «Тема с вариациями», «Шотландская симфония»;
«Кармен-сюита» (Табачницы) – хореография Альберто Алонсо;
Pas de quatre (Люсиль Гран) – хореография Антона Долина по мотивам Жюля Перро;
«Сильвия» (наложница) – хореография Фредерика Аштона;
«Ундина» (две подруги в розовом) – хореография Пьера Лакотта;
«Мещанин во дворянстве» (Люсиль) – хореография Никиты Дмитриевского;
«Золотой век» (Влюбленные) – хореография Ноа Д. Гелбера;
балеты Донвены Пандурски: «Метафизика» (Цветная капля), «Кроткая» (Двойник Кроткой), «Весна священная» (Стрекоза);
«Волшебный орех» (Пивная крыса) – постановка Михаила Шемякина, хореография Донвены Пандурски;
«Парк» – хореография Анжелена Прельжокажа;
балеты Уильяма Форсайта: «Там, где висят золотые вишни», Approximate Sonata;
Concerto DSCH – хореография Алексея Ратманского;
«Весна священная» – хореография Саши Вальц;
«Хореографическая игра 3х3» – хореография Антона Пимонова;
«Инфра» – хореография Уэйна МакГрегора;
балеты Максима Петрова: «Балет №2», «Русская увертюра»;
танцы в опере «Руслан и Людмила» (Танцы чародейств Наины, Рабыни Черномора).

Также в репертуаре:
балеты Юрия Смекалова: Intensio (Нефть) и «Камера обскура»;
«Ринг» – хореография Алексея Мирошниченко;
Pas d’action из балета «Лауренсия» – хореография Вахтанга Чабукиани;
балеты Ильи Живого Adulte, Connections и SeasonS;
Inside the Lines – хореография Антона Пимонова.

Второй день балета “Каменный цветок”

7 декабря в Мариинском театре – снова спектакль “Каменный цветок”.  Дириживал В. Карклин. Партию Катерины исполняла Екатерина Евсеева. Партию Данилы-мастера исполнил А. Тимофеев. Партию Хозяйки Медной горы исполнила на этот раз молодая танцовщица Екатерина Чебыкина.

Северьян — А. Сергеев. Его Обережные — Е. Дерябин, А. Ушаков, Н. Лященко.
Подружки Катерины – Анна Лавриненко, Оксана Марчук. Дружки Данилы — О. Демченко, Я. Байбордин. Танцы на ярмарке исполнила в партии Купчихи – Мария Шевякова.

Танцы цыган: партию Молодой цыганки исполнила – Мария Аджамова, Молодой цыган — Н. Хайрнасов, Старый цыган — Н. Наумов, Горбун — Д. Озолин, цыгане-гитаристы – Эльдар Янгиров, Т. Маланов.

Танцы драгоценных камней – Самоцветов, исполняли
Анастасия Михейкина, С. Иванова, Тамара Гимадиева, Элина Камалова, А. Асабен, Александр Романчиков, Н. Вронских, А. Кузьмин, А. Ибрянов, А. Белобородов.
В партиях Аметистов великолепно выступили Виктория Брилёва, Д. Смирнова, Виктория Краснокутская, Шамала Гусейнова, Б. Журилов, И. Левай, Фуад Мамедов, Руфат Мамедов, Я. Пушков, Евгений Коновалов.

Танцы китайских бабушек вдохновили балет Мариинки на смелый эксперимент

Труппа Мариинского театра создала собственный уличный танец, впечатлившись увиденным в китайских парках. Так называемый сквэр-данс артисты планируют исполнить на Дворцовой площади.

Сквэр-данс артистов Мариинского театра

В Интернете набирает популярность видео, снятое артистами балета Мариинского театра на гастролях в Китае. На сцене театра Гуанчжоу давали проверенную классику — «Ромео и Джульетту» и «Лебединое озеро». Но тысячи просмотров собрали не балетные хиты, а малоизвестный сквэр-данс в исполнении петербургских артистов. Скоро такие танцы на площади увидят и в Петербурге.

Движения из балета «Мойдодыр», поставленного Юрием Смекаловым в Большом театре, теперь отрабатываются для нового уличного номера прямо у служебного входа в историческое здание Мариинки. В первый раз подобный сквэр-данс артисты опробовали на гастролях в Китае. Станцевали напротив гранд-театра в Тяньцзине.

Зачинщиком столь необычного поведения танцовщиков стала Анна Лавриненко. Солистка кордебалета первой заметила, как танцуют китайские бабушки в парках, на ходу создала номер и выложила на страницу группы одной из социальных сетей. Было это год назад. В нынешних гастролях Лавриненко не участвует, но дело ее коллеги решили продолжить, передает корреспондент НТВ Павел Рыжков.

Юрий Смекалов, хореограф, солист балетной труппы Мариинского театра: «Ходили в одном городе, ходили в другом городе. Ничего невозможно было найти. И вдруг нам пришла идея сделать свой сквэр-данс и посвятить его Анечке. Мы его станцевали, сделали, отправили Анечке. Она была счастлива».
Вернувшись домой, Смекалов с единомышленниками решили сделать подобные парковые танцы традицией и исполнить один из них всем вместе на Дворцовой площади.

Хореограф, недавно восстановивший на сцене Мариинки балет «Медный всадник», исполнитель прославленной партии Спартака теперь стал инициатором нового направления в театральном мире и взял на себя роль постановщика танцевального флешмоба.
Некоторые элементы, правда, могут оказаться сложными для массового исполнения. Особенно любительского. Но как уверяют артисты, вместе с ними в Китае на площади танцевали даже их концертмейстеры.

Источник: НТВ

Премьера балета Infinita Frida в Александринском театре

Спектакль, поставленный хореографом Юрием Смекаловым и два года назад феерично дебютировавший на родине Фриды Кало, в Мехико, приехал в Петербург. Правда, не в родной для Юрия Смекалова Мариинский театр, а на сцену Александринского. Двухактный балет, посвященный жизни и творчеству мексиканской художницы, не прямолинейно цитирует ее биографию, а рассказывает о силе духа и манящей энергетике как самой Фриды, так и ее картин через жизнь и творчество художницы Лизы. В главной роли – и самой Фриды, и Лизы – выступила солистка Берлинского государственного балета Элиза Кабрильо. Кармическое совпадение: детство Элиза провела в Мехико и жила неподалеку от дома Фриды Кало.

Премьера балета Инфинита Фрида

В главных партиях также заняты: премьеры Мариинского театра Игорь Колб, Владимир Шкляров, балерины Виктория Брилева и Анна Лавриненко; ведущие солисты Берлинского государственного балета Элиза Каррильо Кабрера, Беатрис Кноп, Михаил Канискин (муж Элизы), Дину Тамазлакару, ученица Детской школы балета Ильи Кузнецова Мария Кошкарёва.

Премьера балета Инфинита Фрида

Фото: Ирина Токачева

Источник: www.sobaka.ru

Творческая мастерская молодых хореографов в Мариинском театре

Сегодня побывал в Мариинском театре на «Творческой мастерской молодых хореографов», чему очень рад. Сидел во втором ряду партера. Билет стоил всего 2 000 руб. Представление шло с одним антрактом.

поклоны после окончания балета Юрия Смекалова Камера-обскура
поклоны после окончания балета Юрия Смекалова «Камера-обскура»

После выступления артистов остался и на обсуждение. Очень жестко  прошлись по творчеству молодых. Лучше всего, конечно, показали себя балет «Cinema» Максима Петрова и балет «Камера-обскура» Юрия Смекалова.

Российские студенты балетных училищ: пируэты в честь Путина

«Times» 11 августа 2008 г.

При коммунистическом режиме студентам балетных училищ внушали, что они должны прославиться на весь мир ради прославления государства. В путинской России ровно ничего не изменилось. Аластейр Джи познакомился с механизмом подготовки танцовщиков и балерин в постсоветских условиях.

Женя Ганеев поневоле лежит на диване в углу гостиной в своей квартире в Санкт-Петербурге. В начале июня врачи запретили этому узкоплечему и жилистому 15-летнему юноше ходить. Поэтому Ганеев, студент балетного училища, лежит, опираясь на локоть, заложенный за голову, – поза напоминает ухищрения цирковых «гуттаперчевых мальчиков», но ему неудобств не доставляет – и иногда ставит свои длинные ступни в положение «на пуантах». Его преподаватели смотрят на такие вещи под особым углом: травма Ганеева их только радует.

Ганеев обучается в санкт-петербургской Академии балета имени Вагановой – пожалуй, самой знаменитой балетной школе в мире. Поднимая партнершу, он получил компрессионный перелом позвоночника. Впрочем, преподаватели считают его слишком малорослым, а теперь надеются, что постельный режим даст ему шанс подрасти. В противном случае его перспективы в Академии невелики. Даже самых талантливых отчисляют, если они не подходят по росту, весу или сложению. В путинскую эпоху планка не понизилась, хотя многие молодые россияне ныне поворачиваются спиной к классической традиции.

Рейчел Папо – фотограф из Израиля, уроженка США – пять недель фотографировала студентов в Академии Вагановой и Мариинском театре, где учащиеся выступают после занятий. Папо сама с 5 до 14 лет занималась балетом в Хайфе, но, осознав, что не так одарена, как некоторые из соучеников, забросила занятия. Те же разочарования она наблюдала и в Вагановской академии. «Пока я там снимала, у меня все время просто сердце разрывалось, – говорит она. – Когда они закончат учебу, успеха добьются лишь немногие».

Но как поживает советская система подготовки танцоров балета в помпезной, помешанной на богатстве новой России? Борис Акимов, бывший художественный руководитель балетной труппы Большого театра в Москве, а ныне старший хореограф, говорит, что эта система может выдержать все: «Какие бы исторические события ни происходили: перестройка, распад СССР, – балет никогда не страдает». Однако Академия Вагановой не застряла в прошлом, несмотря на свою верность скандально-суровой методике обучения, которую балерина Агриппина Ваганова разработала после революции 1917 года, – методике, перенятой во всем мире. По мере того, как советские обычаи уходят, а Россия богатеет, характер этого учебного заведения и состав учащихся меняются.

Вагановская академия находится в желтом здании с колоннадой в живописном районе города, в окружении колоссальных зданий в стиле классицизма и неоготики, позади которых находятся изящные сады. Это учебное заведение располагается здесь с 1836 года. Сейчас в здании проходит реставрация стоимостью в 15 млн фунтов: городская казна пополнилась за счет растущих прибылей России от торговли нефтью и газом. Истертый деревянный паркет заменили ламинатом, в раздевалках – красивые ящики. Студенты, проживающие в интернате, – это примерно половина учащихся – имеют в своем распоряжении компьютерный класс и живут по двое в комнате (в российских университетах в одной комнате могут жить четверо и более студентов).

Учащихся принимают сюда в возрасте 10 лет после многочасового экзамена: проверяют технику владения хореографией, чувство ритма и состояние здоровья. Пять лет назад конкурс составлял примерно 100 человек на место. Сегодня конкурс – около 20 человек, причем особенно резко снизилось количество мальчиков, подающих документы. Одна из причин – тот факт, что родители знают о невысокой зарплате большинства танцовщиков, за исключением солистов. «Я живу в общежитии, – вздыхает 21-летняя Анна Лавриненко, учтивая, хрупко сложенная выпускница Вагановской академии (она танцует в Мариинском театре и занимает среднее положение в иерархии). – Зарплаты хватает на жизнь, но не на приобретение собственного жилья».

В стиле Вагановой слились элементы русской, французской и итальянской школ балета. В академии готовят танцоров, которые особенно хорошо владеют верхней половиной тела. Методика четкая, выверенная – конкуренты из московской балетной школы при Большом театре утверждают, что санкт-петербургские танцовщики и балерины слишком сосредоточены на технических аспектах. Вот занятная деталь методики: начинающие пишут эссе о па, которые выучили, описывая, какие мышцы задействуются, как им следует двигаться. Они также письменно анализируют свои ошибки.

В академии обучается примерно 350 человек. Занятия начинаются в 9 утра и продолжаются до 6 вечера или даже до 11 или позже, если студенты выступают в Мариинском театре. Младшие учащиеся два часа в день занимаются классическим танцем и пять-шесть часов – общеобразовательными дисциплинами. Студенты постарше занимаются классическим танцем 4-6 часов, а общеобразовательным дисциплинам уделяют меньше времени. Изучаются также исторические, современные и характерные танцы. Учатся здесь шесть дней в неделю, а единственный выходной – воскресенье – иногда приходится тратить на репетиции. «Порой кажется, что умираешь от усталости», – говорит 18-летний Алексей Попов.

Некоторые преподаватели скупы на похвалу, но жестокость – так, одна печально известная преподавательница обожала объяснять студентам, что они никуда не годятся – практически ушла в прошлое. Администрация наняла молодых, более мягких преподавателей (и даже попасть в это строго охраняемое здание стало проще). И все же в академии царит атмосфера острейшей конкуренции. Студенты борются за благосклонность преподавателей и роли в Мариинском театре. «В академии у меня нет настоящих друзей, – говорит Попов. – На сцене они мои соперники».

Кроме того, над учащимися постоянно висит угроза отчисления. Их взвешивают два-три раза в год и перед экзаменами. Как считается, девочки, вес которых превышает 50 кг, слишком тяжелы для того, чтобы партнеры их поднимали; на экзаменах им занижают оценки, а если они не худеют, им приходится уходить из академии. «В нашем классе практически все на диете, – говорит 16-летняя Александра Сомова. – В основном они не едят сладкое и мучное». Однако случаи анорексии, как мне сказали, наблюдаются лишь раз в несколько лет.

Длина ног девушки должна быть не меньше половины ее роста. Это правило, по словам преподавательницы английского Елены Апаковой, побуждает выполнять несусветные упражнения. «Иногда они привязывают к ногам гири и свешиваются с брусьев. Плавание в ластах тоже помогает. А еще они постоянно выполняют растяжки. Я разрешаю ученицам не сидеть за столами, а сидеть на полу и делать растяжки».

Все это, вкупе с почти недостижимыми критериями, способствует тому, что доля отчисленных и бросающих учебу очень высока. Из 50 студентов, поступающих на первый курс, от 40% до 80% не получат диплома. В нынешнем году академию окончило 30 человек. В 2009-м выпускников будет всего 12. Из всех мальчиков, которые поступили на первый курс вместе с Поповым, он один доучился до конца.

Фотографии Рейчел Папо можно увидеть на выставке в ClampArt Gallery в Нью-Йорке (www.clampart.com) с 12 февраля по 14 марта 2009 года или на www.rachelpapo.com.

Источник: http://www.inopressa.ru/times/2008/08/11/15:20:18/ballet