Дебют Екатерины Чебыкиной в балете "Конек-Горбунок"

Сегодня, 23 апреля, в балете «Конек-Горбунок» Екатерина Чебыкина впервые исполнила партию Кобылицы и Морской царевны.

Екатерина Чебыкина в образе Кобылицы в балете Конек-Горбунок
Екатерина Чебыкина в образе Кобылицы в балете «Конек-Горбунок». Фото: из Instagram Екатерины Чебыкиной.

Наши поздравления замечательной артистке!

Молодой хореограф Антон Пимонов получил Театральную премию "Золотая маска"

Российская Национальная театральная Премия и Фестиваль «Золотая Маска» проводилась в 23 раз. Фестивальные мероприятия проходили с февраля по апрель 2017 года и завершились торжественной церемонией 19 апреля на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.

В жюри под председательством знаменитого скрипача и дирижера Сергея Стадлера вошли режиссер музыкального театра Дмитрий Белов, музыкальный критик Екатерина Бирюкова, танцовщик и хореограф Владимир Варнава, историк и критик балета Вадим Гаевский, историк и критик балета Павел Гершензон, продюсер Сергей Данилян, актер мюзиклов Евгений Зайцев, музыкальный критик Наталья Зимянина, дирижер Андрей Лебедев, театровед Любовь Овэс, критик и композитор Петр Поспелов, композитор Владимир Раннев, режиссер Алексей Франдетти и дирижер Филипп Чижевский.

Антон Пимонов, хореограф и артист балета Мариинского театра получил премию в номинации: БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА за балет «Скрипичный концерт №2», поставленный в Мариинском театре.

Золотая маска Антона Пимонова
Золотая маска Антона Пимонова
Надежда Батоева поздравляет своего мужа - Антона Пимонова с получение театральной премии Золотая маска
Надежда Батоева поздравляет своего мужа — Антона Пимонова с получением театральной премии «Золотая маска»

Также, за исполнение партии в этом же балете  «Скрипичный концерт №2» премию в номинации БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ получила прима Мариинского театра Виктория Терешкина.

Виктория Терешкина получает Театральную премию Золотая маска
Виктория Терешкина получает Театральную премию «Золотая маска»

Поздравляем замечательных артистов!

Дебюты в балете «Анна Каренина»

Сегодня, 18 апреля, в балете «Анна Каренина» в постановке Алексея Ратманского Екатерина Чебыкина дебютировала в роли Княгини Бетси, Александр Романчиков исполнил впервые роль Царя.

Поздравляем артистов с дебютом!

Дебюты в балетах Михаила Фокина

Сегодняшний воскресный балетный вечер в Мариинском театре оказался богатым на дебюты. Юной Александре Поповой, только недавно (в 2016 году) окончившей АРБ имени Вагановой, доверили танцевать сольную партию Царевны-Ненаглядной красы в балете «Жар-птица», также она впервые танцевала одну из Одалисок в балете «Шехеразада».

Александра Попова в партии Царевны-Ненаглядной красы в балете Жар-птица
Александра Попова в партии Царевны-Ненаглядной красы в балете «Жар-птица». Фото: Наталья Разина

Василий Ткаченко – дебютировал в партии Призрака розы в балете «Видение розы».

Василий Ткаченко дебютирует в партии Призрака розы в балете Видение розы
Василий Ткаченко дебютирует в партии Призрака розы в балете Видение розы. Фото: Наталья Разина.

Екатерина Чебыкина впервые исполнила хореографическую миниатюру «Лебедь».

Екатерина Чебыкина впервые исполнила хореографическую миниатюру Лебедь
Екатерина Чебыкина впервые исполнила хореографическую миниатюру «Лебедь». Фото: Наталья Разина.

От всей души поздравляем артистов балета с успешными дебютами!

Дебют Фуада Мамедова в роли Юноши в балете "Шопениана"

Сегодня, 15 апреля, Фуад Мамедов впервые танцевал Юношу в «Шопениане».

Дебют Фуада Мамедова в роли Юноши в балете Шопениана
Дебют Фуада Мамедова в роли Юноши в балете «Шопениана». фото: Березкина

Поздравляем с блестящим дебютом!

Дебюты в балете “Ромео и Джульетта” 12 апреля в Мариинском театре

Сегодня в этом красивом балете о любви дебютировали Елизавета Каукина – в роли одной из Куртизанок, Анна Смирнова в роли одной из Нищенок.

В роли Акробата на городской площади замечательно выступил Павел Остапенко. Его акробатические па: большой пируэт, взлет в роскошных разножках над головами зрителей были отмечены шквалом аплодисментов!

И конечно, превосходно выступили в центральных партиях: Анастасия Колегова (Джульетта), Дмитрий Пыхачов (Тибальд), Андрей Ермаков (Ромео), Александр Сергеев (Меркуцио).

Украсили спектакль красавицы  Алиса Русина, Алина Красовская, Евгения Емельянова, исполнившие роли Служанок трактира.

Путин и балет в России

Hurriyet Hürriyet Турция

Ученицы Академии русского балета имени Вагановой во время открытого урока, посвященного памяти народной артистки СССР Нинель Александровны Кургапкиной.

Одна из стран, которые первыми приходят на ум при упоминании о балете, — Россия. Большой театр в Москве и Мариинский театр в Санкт-Петербурге, ставшие символами этой страны с момента своего создания, где было воспитано множество всемирно известных танцоров, буквально наводняют посетители.

История балета в России восходит к довольно давним временам. Первая балетная школа была создана в 1740 году в Санкт-Петербурге под названием «Императорская балетная школа». В период перехода от царской России к Советскому Союзу эта школа, преодолев негативные эффекты революции благодаря выдающимся государственным реформам, продолжила свое существование в рамках новой системы. Первым выступавшим против тех, кто поднимал на повестке дня уничтожение ценностей, оставшихся с эпохи царизма, был Ленин.

Во время мировых войн, несмотря на ограниченные возможности, балетные произведения продолжали ставить на сцене; проводились гастроли, направленные на повышение морально-боевого духа солдат.

Окончание Второй мировой войны было отмечено в Большом двумя премьерами. Балеты «Золушка» и «Ромео и Джульетта», написанные Прокофьевым, были представлены публике в 1945 и 1946 годах.

Процесс «перестройки», начавшийся с распадом Советского Союза, ударил как по Большому театру, так и по Мариинскому театру. Ни Борис Ельцин, ни Михаил Горбачев не смогли в достаточной мере контролировать эти экстраординарные перемены. Еще никогда в своей истории русский балет не был так обессилен. Но не нужно забывать, что, чтобы суметь удержаться на ногах, традиционно сильная структура в мире искусства вела масштабную борьбу. Участились встречи между балетными школами и балетными сообществами, дабы хаос того времени не коснулся балетного искусства; обсуждались проблемы, претворялись в жизнь предложения по их решению. Была начата мобилизация усилий, чтобы молодые таланты могли поехать на соревнования за рубежом. В этот период на повестке дня снова возникла традиционная балетная техника. Но и опыт других стран стал в это время изучаться еще более активно. Весь этот процесс пытались пережить с наименьшими потерями.

Возрождение славы Русского балета

В 2000 году к власти в России пришел Владимир Путин, который хвалит советский период и называет распад Советского Союза «крупнейшей катастрофой XX века». Путин, который сразу встретился с представителями искусства, не теряя времени, принял непосредственное участие в этой работе.

Деятелей искусства, которые находились за рубежом, пусть и по политическим причинам, Путин лично пригласил в страну. Путин обеспечил проведение роскошного юбилея по случаю 75-летия со дня рождения великой балетной дивы Майи Плисецкой. Путин вместе с балериной появились в большом зале. Путин, не пытаясь скрывать своего волнения, с глубоким поклоном поздравил ее хвалебными словами. Благодаря отечественным и зарубежным СМИ мир был очевидцем этого момента. На самом деле отношение Путина показывало то, как необходимо ценить искусство, чтобы оно могло существовать в той или иной стране.

Действия на этом не закончились. Большой театр был полностью восстановлен; реконструкция обошлась в 34,5 миллиарда рублей (800 миллионов долларов). К реконструкции привлекали специалистов по античности. Михаил Сидоров, руководивший ремонтными работами, встречался с ведущими деятелями культуры и искусства, обмениваясь мнениями с ними. Кресла, ложи в зале были декорированы позолотой. После шести с половиной лет ремонтных работ Большой, наконец, был восстановлен, и здание, в котором постановки продолжились, засияло своим великолепием, как в царской России.

В 2013 году прямо напротив Мариинского театра в Санкт-Петербурге была построена новая оперная и балетная сцена. Благодаря этому число постановок тоже возросло.

Недавно я посмотрел две постановки Мариинского театра. Это великолепный балет «Жизель», в котором танцевала Олеся Новикова. Постановка сорвала такой шквал аплодисментов, что приветствовать зал танцорам пришлось больше, чем танцевать.

На второй день был гала-концерт балетного конкурса Vaganova-PRIX. В первом акте мы смотрели лучших награжденных танцоров России. Во втором акте были выступления воспитанников балетной школы имени Вагановой в Санкт-Петербурге. Меня и всех в зале очаровала воспитанница этой школы Мария Хорева. Надеюсь, ей обязательно улыбнется удача, и в будущем весь мир будет ей рукоплескать.

Ассигнования в министерство культуры обеспечили культурный прорыв в России

Россия — страна, воспитавшая бесчисленное множество знаменитых танцоров, от Анны Павловой до Вацлава Нижинского, от Михаила Фокина до Майи Плисецкой, от Рудольфа Нуреева до Михаила Барышникова.

Путин, осознающий эту силу, осуществил множество реформ в сфере культуры и искусства. Он дал распоряжение о реализации многих таких масштабных работ, как реставрация театра в Новосибирске и Московской консерватории. Он поднял вопрос об изменении системы денежного вознаграждения, применявшейся с давних пор, и для деятелей искусства создал новую систему, основанную на достигнутых успехах и приложенных усилиях.

Ассигнования, выделяемые министерству культуры, на первой стадии возросли на 25%. Руководство страны пыталось сделать все необходимое, чтобы культурные направления могли спокойно работать. Деятельность правительства в этом направлении обеспечила поддержку частных компаний. Россия, не привыкшая к концепции «спонсорства», при поддержке крупных компаний отныне стала вносить значительный вклад в сферу искусства, который достигает миллиарды долларов.

Самое главное, что эти реформы во имя искусства проводились с особой деликатностью, без нарушения культурной традиции страны, и был совершен большой прорыв.

Мы тоже должны проводить достойные подражания реформы

Когда я говорю о вкладе Путина в развитие русского балета и его влиянии на искусство, у вас не должно сложиться впечатления, что я поддерживаю его политику в других сферах… Тем не менее,то, чего удалось достичь в результате проведенных реформ, должно послужить нам примером.

Потому что политика страны в сфере культуры — это чрезвычайно чувствительная тема с точки зрения международного доминирования в этой сфере. Мы тоже достаточно многого добились. Наши государственные консерватории провели очень важную работу. Я с глубоким почтением хочу вспомнить всех наших учителей, воспитавших турецких танцоров. В нашем государственном театре оперы и балета занимались искусством очень значимые лица. Усилия наших деятелей искусства, которые вкладывают много труда в развитие турецкого балета с момента его основания, необходимо ценить должным образом. Зрители всегда осознают это и награждают их за труды полными залами и аплодисментами. Однако этого недостаточно.

В этой связи мы сделали важный шаг, проведя недавно 3-й Совет по национальной культуре, на котором мне довелось побывать членом комиссии. Для нашей страны чрезвычайно ценно скорейшее претворение в жизнь решений, принятых на этой встрече. Например, первым делом необходимо в кратчайшие сроки решить проблему Культурного центра Ататюрка, который находится в Стамбуле, и это чрезвычайно значимо для нашей страны, прежде всего Стамбула. Очень серьезным шагом на пути к современной Турции станет строительство оперных зданий, которые могут стать символом во всех городах нашей страны, а также проявление нашим руководством и жителями этих городов благосклонности и интереса к выступлениям в них. Наша страна, наш народ, наши деятели искусства достойны самого лучшего.

Тан Сагтюрк (Tan Sağtürk) Rusya’da baleye Putı̇n etkisi