Гала-концерт «Балетмейстер» в БКЗ «Октябрьский» был посвящен 80-летию известного балетмейстера Олега Виноградова, а также 60-летию его творческой деятельности. Грандиозный вечер балета включен в программу VI Международного культурного форума, который в эти дни проходит в Санкт-Петербурге.
«Балет – это самый прекрасный и самый сложный вид искусства. Он включает в себя и скульптуру, и живопись, и физические упражнения, и духовное обогащение. Но прежде всего балет – это красота, это самое красивое искусство. Потому что самое красивое в мире – это женщина. А балет показывает нам женщину в высшем воплощении ее красоты. Русский балет — это особая эстетика, которая развивалась более 300 лет, она до сих пор живет и вызывает восхищение по всему миру», — подчеркнул Олег Виноградов.
Николай Цискаридзе, знаменитый артист балета и ректор Академии Вагановой пришел на концерт со своими учениками, которые показали несколько великолепных балетных отрывков. Цискаридзе напомнил, что Олег Виноградов долгое время возглавлял балетную труппу Мариинского театра, который в то время назывался Кировским театром оперы и балета. «Именно в эпоху Виноградова балет Мариинского театра стал развиваться», — уверен ректор Академии русского балета.
Николай Цискаридзе назвал ряд спектаклей Олега Виноградова революционными и подчеркнул значение этих постановок для развития балетного искусства. «Это “Ярославна”, “Броненосец Потемкин”, “Витязь в тигровой шкуре”, — перечислил ректор. — На тот момент Олег Михайлович был первым, кто ставил такие спектакли, которые в СССР никогда не шли. Он был одним из первых, кто стал привлекать в Россию таких мастеров, как Морис Бежар. И, конечно, легендарное возвращение Рудольфа Нуреева состоялось не без участия Олега Михайловича».
В программу гала-концерта в трех отделениях вошли фрагменты классических балетов «Пахита», «Пробуждение Флоры», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и современные композиции на основе классической балетной школы, а также фрагменты из балетов юбиляра.
В спектакле приняли участие Мария Александрова, Владислав Лантратов, Юлия Степанова, Денис Родькин, Ольга Смирнова и Семен Чудин (Большой театр), Юлия Махалина, Надежда Батоева, Алексей Тимофеев, Кристина Шапран, Тимур Аскеров, Виктория Терешкина, Екатерина Осмолкина, Антон Корсаков, Андрей Ермаков, Александра Иосифиди, Алиса Петренко и Игорь Колб (Мариинский театр), Екатерина Первушина, Михаил Мартынюк (Кремлевский балет), Люсия Лакарра (Испания), Марлон Дино (Албания), Оскар Хоккинс (США), Эдриан Блейк Митчелл (США), Хэймин Хван и Цайонг Ом (Южная Корея) и другие.
Российская Национальная театральная Премия и Фестиваль «Золотая Маска» проводилась в 23 раз. Фестивальные мероприятия проходили с февраля по апрель 2017 года и завершились торжественной церемонией 19 апреля на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
В жюри под председательством знаменитого скрипача и дирижера Сергея Стадлера вошли режиссер музыкального театра Дмитрий Белов, музыкальный критик Екатерина Бирюкова, танцовщик и хореограф Владимир Варнава, историк и критик балета Вадим Гаевский, историк и критик балета Павел Гершензон, продюсер Сергей Данилян, актер мюзиклов Евгений Зайцев, музыкальный критик Наталья Зимянина, дирижер Андрей Лебедев, театровед Любовь Овэс, критик и композитор Петр Поспелов, композитор Владимир Раннев, режиссер Алексей Франдетти и дирижер Филипп Чижевский.
Антон Пимонов, хореограф и артист балета Мариинского театра получил премию в номинации: БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА за балет «Скрипичный концерт №2», поставленный в Мариинском театре.
Золотая маска Антона ПимоноваНадежда Батоева поздравляет своего мужа — Антона Пимонова с получением театральной премии «Золотая маска»
Также, за исполнение партии в этом же балете «Скрипичный концерт №2» премию в номинации БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ получила прима Мариинского театра Виктория Терешкина.
Виктория Терешкина получает Театральную премию «Золотая маска»
9 декабря в Мариинском театре состоялся 4-й, заключительный показ блока спектаклей «Каменный цветок». Дирижировал по-прежнему В. Карклин. Партию Катерины исполнила Екатерина Осмолкина, партию Данилы-мастера — Андрей Ермаков. Хозяйку Медной горы снова танцевала Виктория Терешкина. Северьян — Юрий Смекалов. Обережные Северьяна — Е. Дерябин, А. Ушаков, Н. Лященко.
Подружки Катерины — Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — О. Демченко, Ярослав Байбордин.
Танец Купчихи на ярмарке исполняла Мария Шевякова. Танцы цыган: в партии соло Молодой цыганки дебютировала Алиса Русина.
Алиса Русина в партии Молодой цыганки
Молодой цыган — Наиль Хайрнасов. Старый цыган — Н. Наумов. Горбун — В. Щербаков, цыгане -гитаристы — В.Литвиненко, А. Марченко.
Партии Самоцветов исполняли: Анна Смирнова, А. Лампика, Светлана Тычина, Лаура Фернандес, С.Ф. де Сантана, Роман Беляков, Наиль Еникеев, Эльдар Янгиров, Никита Вронских, А. Ибрянов.
Партии Аметистов исполняли Виктория Краснокутская, Юлиана Черешкевич, а также юные недавние выпускницы АРБ Анастасия Яроменко, Мария Ильюшкина. Мужчины — Аметисты — Борис Журилов, Максим Петров, Андрей Соловьев, Фуад Мамедов, Никита Корнеев, Артем Келлерман.
Сегодня, 6 декабря 2016 года, в Мариинском театре состоялась долгожданная премьера балета “Каменный цветок”. Партию Хозяйки Медной горы превосходно танцевала Виктория Терешкина!
Виктория Терешкина в партии Хозяйки Медной горы
Можно с уверенностью сказать – это ее партия! Великолепное выступление. Катерину, невесту Данилы-мастера (Андрей Ермаков) танцевала Екатерина Осмолкина. Партию Северьяна исполнил Юрий Смекалов. Его (Северьяна) Обережные: Максим Лында, А. Ушаков, Р. Бейшеналиев. Подружки Катерины – Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — Григорий Попов, Н. Лященко. Ярко показала себя в танцах на ярмарке в партии Купчихи Любовь Кожарская. Разбавили русские народные танцы — танцы цыган. Партию Молодой цыганки исполнила Ольга Белик, Молодой цыган – Наиль Еникеев, Старый цыган – Сослан Кулаев, Горбун — Д. Озолин, цыгане-гитаристы – Эльдар Янгиров, Т. Маланов.
Партии Самоцветов исполнили Анастасия Михейкина, Светлана Иванова, Тамара Гимадиева, Элина Камалова, Анастасия Асабен, Александр Романчиков, Н. Вронских, А. Кузьмин, А. Ибрянов, А. Белобородов. Аметисты: Виктория Брилёва, Диана Смирнова, Виктория Краснокутская, Шамала Гусейнова, Б. Журилов, И. Левай, Фуад Мамедов, Р. Мамедов, Я. Пушков, Евгений Коновалов.
Не устоял перед соблазном еще раз посмотреть восхитительные балеты Михаила Фокина. Тем более, что «Половецкие пляски» и «Карнавал» я еще не видел, а «Шехеразаду» я могу смотреть бесконечно! И вот 23 октября я снова в историческом здании Мариинского театра. И вновь, как некий священный обряд — гардероб, кофе, прогулка по залу, 3-й звонок, оркестр начинает играть, поднимается занавес!
Первый балет — «Половецкие пляски» — балетный фрагмент, оформленный как небольшое завершенное произведение. Музыка Александра Бородина и декорации Николая Рериха переносят нас в южно-русские степи. Кочевники-половцы празднуют удачный набег на какой-то горский народ (судя по костюмам пленниц). В партии Половчанки — Полина Рассадина, в партии Половца — Наиль Хайрнасов. Пленницы — из указанных в программке — Елена Баженова, Алиса Русина, Дария Широкова. По моему скромному мнению, артистам удалось-таки показать в танце буйный нрав кочевников, с которыми после ряда войн русский народ породнился и затем вместе бился против монголов на реке Калке. Очень колоритный балет, начинаешь понимать скрытый замысел и других балетов Фокина. Артисты молодцы, однако балет создает впечатление плохо отрепетированного действа — иногда танцующие не поспевают за музыкой, а однажды был момент, когда одна девушка остановилась и пол-секунды не знала что ей делать дальше и столкнулась с другой артисткой кордебалета. Но в целом, действие захватывало,завораживало! Верю, что часть буйного характера этого исчезнувшего племени — половцев, стал частицей бесстрашного характера русского народа!
Алиса Русина в партии Пленницы в «Половецких плясках». Фото: Сергей Головизнин
Следующий балет — «Карнавал» — милая вещица с классическими персонажами — Коломбиной, Арлекином и Пьеро. В партии Коломбины успешно дебютировала прелестная Анастасия Лукина. Также порадовался дебюту в партии Эстреллы выпускницы Вагановки 2016 года (если не ошибаюсь) Марии Ильюшкиной (жаль, что ни у нее, ни у Анастасии Яроменко из ее выпуска нет своих страниц на сайте Мариинского театра, а фамилию Ильюшкиной еще и исказили — назвали Илюшкиной ). Ранее смотрел балет «Бахчисарайский фонтан» — и все гадал — что за красавицы там танцуют третьих жен Гирея? Оказывается это были как раз Ильюшкина и Яроменко с подругами). Также дебютировал в партии Арлекина Ярослав Байбордин. Очень понравилась Яна Селина в роли Бабочки, прекрасно себя показал и в партии Пьеро Анатолий Марченко. И особенно восторженно аплодировали Панталоне — Андрею Яковлеву!
Анастасия Лукина в партии Коломбины и Ярослав Байбордин в партии Арлекино в балете «Карнавал». Фото: Сергей Головизнин.
Ну и венец балетов Фокина — «Шехеразада»! Музыка для этого балета Николая Римского-Корсакова прекрасна — люблю слушать ее и отдельно от балета. Костюмы созданы на основе эскизов Льва Бакста (в свое время они изменили моду в Франции!). На роль Зобеиды была заявлена изначально Алина Сомова, но танцевала Виктория Терешкина. Замена естественно не огорчила ни капли. (хотя на Сомову было бы интересно посмотреть в этой партии). Раб Зобеиды — Данила Корсунцев. Балет смотрелся с ним совсем по-другому! Хрупкая, тоненькая и гибкая Виктория смотрелась очень женственно на фоне мощного и рослого Данилы Корсунцева. Сразу веришь, что Зобеида сначала играла чувствами Раба, но потом неожиданно для себя сама влюбилась. В общем — очень понравилось!
Зобеида — Виктория Терешкина, Шахриар — Владимир Пономарев в балете «Шехеразада»
Виктория, как всегда — идеальна в танце — и хореография и передаваемые чувства! Чудесно танцевали Одалиски — Ксения Дубровина, Алиса Русина и Анастасия Яроменко (дебют!) Алиса Русина в этот день успела потанцевать и в «Половецких плясках» в партии Пленницы, Ксения Дубровина танцевала в «Карнавале» Кьярину, в «Шехеразаде» — Одалиску, Анатолий Марченко блеснул артистизмом — то он несчастный Пьеро в «Карнавале», то неуклюжий Евнух в «Шехеразаде»! А Андрею Яковлеву аплодировали и в «Карнавале» в партии недалекого Панталоне, и в «Шехеразаде» — в партии коварного Шахезмана. Чудесные балеты — как сияющие жемчужины прекрасного ожерелья балетов Фокина!
Хореограф Уэйн МакГрегор: «Возможно, произвожу впечатление человека со странностями, но я нормальный!»
Екатерина Кондаурова и Андрей Ермаков с удовольствием скрещивают йогу и танец. Фото: Наташа Разина
Британец Уэйн МакГрегор для мировой балетной сцены и спаситель, и сумасшедший экспериментатор, и статусный персонаж. Хореограф английского Королевского балета. Ученый, который в Кембридже занимается психофизиологией, связью мысли и движения… Любитель всевозможных гаджетов, плазменных экранов и заокеанских трансляций. В 1997 году показал одновременно один и тот же балет «53 байта» на сценах Берлина и Канады, объединив их телемостом. О МакГрегоре ходят слухи, с ним мечтают работать, билеты на его спектакли раскуплены заранее. Так было в 2008 году в Лондоне, где прошла мировая премьера его балета «Инфра». Так было в конце февраля в Петербурге, где на сцене Мариинского театра, который много лет поддерживает Банк ВТБ, в рамках фестиваля «Масленица» состоялась российская премьера этой постановки.
Железная игуана и ее фирменная подпись
Необычная внешность хореографа способствовала распространению его славы человека не от мира сего. Фото: Наташа Разина
Интервью назначено на 11.30. Британцы педантичны. Опоздать нельзя. В фойе нового здания – батальон телевизионных камер. МакГрегор интересен, кажется, всем каналам одновременно. На часах 11.29. Вдоль уже известной желтой ониксовой стены движется какая-то вытянутая фигура в коже. Она похожа на тень из одноименной сказки Шварца. Или на Горлума из «Хоббита». Нет, это Глот с планеты Катрук. «Господин МакГрегор», – слышу я и автоматически сжимаю костистую руку, не осознавая, что панк с проколотым ухом и есть тот самый одиозный хореограф. Он кивает в сторону камер, но сообщает мне, что помнит об эксклюзиве. Мы садимся чуть поодаль. Уэйн тут же закручивается узлом, из которого он будет выпутываться на протяжении нашего разговора, все более и более раскрываясь. Экзотическая внешность игуаны скрывает милейшего, хотя и очевидно железного человека.
– Господин МакГрегор, то, что увидели лондонцы в 2008 году, и то, что увидели петербуржцы в 2014-м, – это один и тот же балет? Или все-таки они разные?..
– В каждом театре даже один и тот же балет «звучит» по-разному. Мне было невероятно любопытно приехать в Петербург, увидеть новых артистов, новое качество движения. Я уверен, что у каждого человеческого тела есть своя физическая подпись. И каждое человеческое тело оставляет эту подпись на хореографе, с которым работает его танцор. Танцоры Мариинского театра подарили мне целый «альбом» шикарных автографов. «Инфра» в их исполнении смотрится совершенно по-другому, чем где бы то ни было еще.
– Как вы проводили кастинг? Что для вас главное в танцоре?
– Меня интересуют удлиненные тела, с длинными руками, длинными ногами, то, как они могут переплести конечности в танце, их пластичность. Но не менее важно то, что я чувствую от человека. Хореография для меня – это обмен энергией, транзакция эмоциональных состояний. И только потом танец.
«Тело – самая высокотехнологичная субстанция в мире»
– То есть мне не случайно показалось, что ваш балет напоминает йогу?
– Ха-ха! Да, йога – это часть моей жизни, как у многих балетных. Меня интересует возможность достижения экстремальных состояний, в которые можно погружать свое тело посредством самых разных практик. С моей точки зрения, тело – самая высокотехнологичная субстанция в мире. И я пытаюсь провоцировать и заставлять ее проявлять эти качества на максимальном уровне. Поэтому для тренировок и постановок я комбинирую репетиционные стратегии прошлого, то есть классический балет, смешивая его с йогой, с бхаратанатьям (классический индийский танец. – Прим. авт.) Пытаюсь использовать эти комбинации новым образом. Тогда и у артистов появляется второе дыхание.
Игра в классики
Станцевать Infra сочли за честь примы Мариинки. Виктория Терешкина и Ким Кимин. Фото: Наташа Разина
– Как классические артисты Мариинки смогли выполнить ваши требования, тем более что репетиционный период был очень коротким?
– Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю, где это тело обучалось танцу, какому танцу оно обучалось. В первую очередь я работаю с человеком, который находится напротив меня. Очень важно, чтобы границы растворялись. Ведь миллионы людей уверены, что классический балет – это движение только в одном направлении. Но классический балет тоже развивается! Я обожаю классику, боготворю Баланчина, обожаю его балеты, но быть Баланчиным я не хочу. Я работаю сегодня. В 2014 году. Во время невероятного развития технологий, которые дают нам возможности новых коммуникаций. И мы видим мир и ощущаем его по-другому, чем наши предшественники.
– Кстати, о критиках. Они часто высказывают мнение, что внешние эффекты ваших балетов, все эти технологические примочки, отвлекают от самих балетов. Что вы на это обычно отвечаете?
– Я с подобным мнением не раз сталкивался и понял одно: критики в своих статьях обычно пишут больше о себе, нежели о том, о чем они должны были бы написать. То, что я создаю, – объект искусства, а не просто хореография. Объект этот не делится на части: это надо смотреть, это не надо смотреть. Искусство – не повседневная жизнь, в которой мы сами выбираем, на что обратить внимание, а на что можно наплевать. Мои балеты нужно смотреть целиком и без стервозного прищура. Зрители сами должны осуществлять навигацию по произведению, которое они видят на сцене.
Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю
Танцы для Гарри Поттера
– Вы сняли клип для группы Radiohead, привлекали к работе над балетами Боя Джорджа, делали инсталляции для галереи «Саатчи», в фильме «Гарри Поттер и кубок огня» поставили сцендвижение… Кажется, вы только с Дэвидом и Викторией Бекхэм еще не работали. Когда вы соединяете, казалось бы, несоединимые вещи, что вас подталкивает к этому?
– Я не делю свою жизнь на «свою» и «жизнь в театре». Я слушаю очень много современной музыки, особенно электронной, и работаю с живыми современными композиторами. У меня всегда есть потребность снять свои шоры, открыть эти самые фильтры и подключиться к настоящему миру. Ведь на самом деле наш, балетный, мир довольно замкнутый. Я осознаю это, поэтому намеренно интересуюсь современной культурой, в том числе мейнстримом: популярной музыкой, массовым кино, новыми книгами, компьютерными играми, визуальными штучками, гаджетами…
«Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю»
– То есть «Гарри Поттера» вы тоже читали?
– До работы над фильмом? Не-а! Что интересно, в «Гарри Поттере» я не столько ставил танцы, хотя и это тоже, сколько занимался постановкой движения. Там же куча странных персонажей, и они, понятное дело, не могли бы двигаться как обычные люди. И я придумывал, каким образом они могли бы ходить, бегать, поворачиваться, нагибаться, шевелить руками… То есть хореографические проблемы персонажей книги Джоан Роулинг не имели отношения к танцу как таковому. Но я работал не один, мне помогал Том Йорк из Radiohead. Он не имеет отношения к танцу, и было круто заполучить такого советчика. Знаете, иногда это очень полезно: не быть специалистом в каком-то вопросе. Когда человек говорит: «Я эксперт», как правило, он очень ограничен. По моему личному опыту.
Русские для англичан
Что за балет МакГрегора без новых технологий? Вместе с артистами на сцене пляшут и человечки-проекции. Фото: Валентин Барановский
– Поработав с русскими, что вы можете сказать о нас? У нас с британцами много общего? Или полуторамиллионная русская диаспора в Лондоне – это просто стечение обстоятельств?
– У меня две мысли по этому поводу. Думаю, никого не удивлю, подтвердив тот факт, что в нашей английской прессе существует негативное отношение к проблеме гей-сообщества в России, тех репрессий, которое оно якобы переживает. Эту тему наши журналисты с радостью мусолят уже давно. Но что интересно, прошедшая Олимпиада в Сочи перекалибровала образ России в мире. Так что отношение к России находится в постоянном движении, бесконечно меняется. В реальности существует представление о России, которое идет извне. И реальность, которая существует внутри самой вашей страны. Мне ваша страна кажется очень творческой, креативной. Она не похожа на все остальные страны Европы. И это хорошо. Если в стране не бурлят разные мнения по разным вопросам, как здесь, она превращается в некое аморфное пятно. Так же обстоят дела и с такими вещами, как любовь, культура и мир балета… Я считаю, что наши страны должны работать над поддержанием этого разнообразия. И относиться к этому серьезно.
– И не могу не спросить напоследок. Вы изучаете взаимодействие тела и мозга со специалистами: психиатрами, психологами… И что в итоге? Вы сами контролируете каждое свое движение? Все время думаете, что делаете, когда двигаетесь?
– Понимаю, что, возможно, произвожу впечатление человека со странностями, но я нормальный. Изучением взаимосвязи движения и мысли я занимаюсь не для того, чтобы контролировать свое тело и тело своих танцоров, а, напротив, чтобы освободиться от контроля. Понимаете? Все гораздо проще, нежели об этом пишут критики.
Для справки
Уэйн МакГрегор родился в городе Стокпорте в 1970 году, изучал танцевальное искусство в Университетском колледже Бреттон-холл и школе Хосе Лимона в Нью-Йорке. В 1992 году основал собственную труппу Wayne McGregor/Random Dance. В 2006 году Уэйн МакГрегор стал штатным хореографом Королевского балета Великобритании. Впервые в истории труппы эту должность занял хореограф, работающий в области современного танца. Он принял участие (как автор, руководитель и хореограф) в историческом совместном проекте Королевского балета и Королевской оперы – постановке шедевров барокко «Ацис и Галатея» и «Дидона и Эней». Помимо балетных спектаклей Уэйн МакГрегор ставил оперы для театров Ла Скала и Ковент-Гарден, создавал хореографию для фильмов, драматических спектаклей, мюзиклов, показов мод и выставок. Специальные инсталляции он делал для Галереи Хейварда, Галереи Саатчи, британской Национальной галереи, музеев в Кэнэри-Уорф и Гластонбери, Центра Помпиду и выставок организации Secret Cinema, а хореографические номера ставил для фильма «Гарри Поттер и кубок огня», клипа группы Radiohead на песню Lotus Flower. Среди других трупп, с которыми сотрудничал хореограф, – балет Парижской оперы, Балет Сан-Франциско, Штутгартский балет, Нью-Йорк Сити Балет, Австралийский балет, Английский национальный балет, труппа NDT1 и труппа Rambert. Его постановки входят в репертуар ведущих балетных трупп мира, включая балет Большого театра, Датский королевский балет, Национальный балет Канады, Бостонский балет и «Джоффри-балле». В июле 2012 года МакГрегор подготовил представление «Большой танец на Трафальгарской площади», прошедшее в рамках Лондонского фестиваля 2012 года и посвященное Олимпийским играм.
Автор: Катерина Павлюченко, фото: Наташа Разина
Источник: http://vtbrussia.ru
