Подготовка к премьере на Исторической сцене Мариинского театра — ровно через месяц зрители XVII Международного фестиваля балета «Мариинский» увидят новую версию «Пахиты» в постановке Юрия Смекалова.
Балет не является реконструкцией спектакля ХIХ века, сочинённого в Париже Ж. Мазилье и с 1847 года шедшего в Петербурге в постановке М. Петипа. Хореограф Юрий Смекалов представит новый трёхактный балет с собственным либретто по сюжету новеллы Сервантеса «Цыганочка».
Премьерные показы состоятся 30 и 31 марта, 6 апреля. Стоит заранее приобрести билеты на www.mariinsky.ru. Мы уже купили 🙂
Сегодня, 6 декабря 2016 года, в Мариинском театре состоялась долгожданная премьера балета “Каменный цветок”. Партию Хозяйки Медной горы превосходно танцевала Виктория Терешкина!
Виктория Терешкина в партии Хозяйки Медной горы
Можно с уверенностью сказать – это ее партия! Великолепное выступление. Катерину, невесту Данилы-мастера (Андрей Ермаков) танцевала Екатерина Осмолкина. Партию Северьяна исполнил Юрий Смекалов. Его (Северьяна) Обережные: Максим Лында, А. Ушаков, Р. Бейшеналиев. Подружки Катерины – Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — Григорий Попов, Н. Лященко. Ярко показала себя в танцах на ярмарке в партии Купчихи Любовь Кожарская. Разбавили русские народные танцы — танцы цыган. Партию Молодой цыганки исполнила Ольга Белик, Молодой цыган – Наиль Еникеев, Старый цыган – Сослан Кулаев, Горбун — Д. Озолин, цыгане-гитаристы – Эльдар Янгиров, Т. Маланов.
Партии Самоцветов исполнили Анастасия Михейкина, Светлана Иванова, Тамара Гимадиева, Элина Камалова, Анастасия Асабен, Александр Романчиков, Н. Вронских, А. Кузьмин, А. Ибрянов, А. Белобородов. Аметисты: Виктория Брилёва, Диана Смирнова, Виктория Краснокутская, Шамала Гусейнова, Б. Журилов, И. Левай, Фуад Мамедов, Р. Мамедов, Я. Пушков, Евгений Коновалов.
Посчастливилось попасть на генеральную репетицию одного из составов на предстоящую премьеру Мариинского театра — «Каменный цветок». Она проходила 5 декабря. Партию Катерины исполняла Рената Шакирова, партию Хозяйки Медной Горы — Анастасия Матвиенко, Данила — Максим Зюзин, Северьян — Константин Зверев. Т.е. состав соответствует спектаклю от 8 декабря. На репетиции присутствовал знаменитый балетмейстер Юрий Григорович. Григорович не просто присутствовал — активно раздавал по ходу спектакля замечания, один раз даже выбежал к сцене (завидую его энергии и темпераменту в почти 90 лет!).
Все артисты молодцы! Константин Зверев (Северьян) — настоящий приказчик — бездушный и сластолюбивый, в танце особенно хорош был в сцене ярмарки. Максим Зюзин — прекрасно ассистировал, поддержки исполнял на пять, как с Ренатой, так и с Анастасией. Анастасия Матвиенко — грозная и коварная Хозяйка Медной горы, поразила своей нечеловеческой гибкостью в танце ящерицы. Рената Шакирова прекрасна в роли Катерины — очень выразительна в танце — легка и невесома, когда она просила Хозяйку освободить Данилу, у меня аж слезы навернулись — так она моляще протягивала руки! Треть хореографии создана на основе русских народных танцев. Сцену ярмарки оживляет темпераментный танец цыган. Солировала Ольга Белик, но волшебно танцевали все цыганки. Достаточно назвать Алису Русину и Юлию Кобзарь — ведь это уже профессиональные цыганки — сколько исполнено цыганских партий в различных балетах!
Танец Аметистов украшала Виктория Брилева и — очень рад, что она танцует премьерный балет! Малахиты завораживали своим танцем! Жаль только что их костюмы, такие эффектные вблизи — издали не так поражают своим великолепием — но ведь это правильно — они оттеняют ярких Аметистов.
В общем — все молодцы! Незабываемый балет, яркое действо! Всем советую пойти! Сам надеюсь пойти еще раз, уже официально, но наверное не в премьерные дни, а когда спадет ажиотаж.
В партере (где наблюдали за работой коллег артисты и преподаватели) были замечены — Юрий Смекалов (танцует Северьяна), Екатерина Чебыкина (Хозяйка Медной горы), Злата Ялинич (танцует подружку Катерины), Александра Иосифиди, Ислом Баймурадов. В гардеробе кого-то потерял Ксандер Париш. Пришли поддержать коллег артисты Михайловского театра Виктор Лебедев, Анастасия Соболева, Валерия Запасникова (если не ошибаюсь).
Вечер балетов на музыку Сергея Прокофьева в Мариинском театре.
Балетная труппа Мариинского театра сплела венок-оммаж Сергею Прокофьеву, чье 125-летие отмечается в этом году,— представила вечер балетов на музыку композитора. Помимо «Блудного сына» Джорджа Баланчина были показаны два новых балета — премьеры молодых хореографов Максима Петрова («Русская увертюра») и Антона Пимонова («Скрипичный концерт N2»). На премьере побывала ОЛЬГА ФЕДОРЧЕНКО.
сцена из балета Максима Петрова «Русская увертюра» фото: Валентин Барановский
Открывавший вечер баланчинский «Блудный сын» с его кажущейся безыскусной хореографией, ее гротескным преображением, поиском смысла бытия и дерзким оригинальным балетмейстерским высказыванием расставил танцевальные приоритеты вечера. Баланчинская модель танцевального немногословия одержала верх над хореографической болтовней молодых хореографов. Самым же ярким впечатлением вечера стал Давид Залеев — Блудный сын, в этой партии танцовщик был пластически безупречен. Его герой, наивный бунтарь, с детским любопытством бросающийся во все тяжкие, сохранил целомудрие даже в цепких профессиональных объятиях Сирены (Виктория Брилева). Что, наверное, стало маленьким откровением вечера: редко когда танцовщикам в этой партии удается достичь баланса искренности и чистоты, эмоциональной и технической, не впадая в смакование деталей порочных связей.
Максим Петров и Антон Пимонов, постоянные участники «Мастерских молодых хореографов», подобно сыновьям вполне примерным, припали под крыло Баланчину с явным желанием из-под него не высовываться. Их сочинения, в которых присутствует определенная доля мастеровитости, все же вряд ли значительно оживят репертуар театра — хотя бы по причине недостаточной внятности высказывания.
Максим Петров, чей балетмейстерский опыт хоть и невелик, но демонстрирует авторскую самобытность, продолжил полюбившуюся ему игру в исторические стилизации. Выбор темы пал на время, близкое к созданию «Блудного сына»,— «Русскую увертюру», написанную Прокофьевым в 1936 году. Но если в «Блудном сыне» советский оптимизм проходил лишь намеком на дурман массового энтузиазма (в пластике бритоголовых существ), в виде пародии на гимнастические парады, то господин Петров принимает условия игры в «нашу счастливую молодость». Наверное, его балет — второй возможный путь Блудного сына, который остается с собутыльниками в восторженном угаре беспробудной радости. «Русскую увертюру» можно представить и попыткой танцевального предсказания: кем мог бы стать Георгий Баланчивадзе в Советском Союзе, не останься он в Европе в 1924 году. Вполне возможно, он бы сочинял и режиссировал гимнастические парады, массовые праздники и демонстрации, славя нашу счастливую социалистическую действительность. Представление господина Петрова о танцевальном счастье отменно позитивно и незамысловато: в «Русской увертюре» советская молодежь марширует, бегает, идет вприсядку, складывает пирамидки и пирамиды, грозит неведомым врагам, а барышни смущенно теребят краешек платьиц. Неприкаянная радость до утомления и пресыщения — единственный сюжет балетика господина Петрова. Только нет в финале Отца, простирающего руки и принимающего неразумных детей в свои объятия. Есть только жуткий гул грядущего апокалипсиса и сцена, усеянная упавшими телами.
«Скрипичный концерт N2» Антона Пимонова показался сумбурным и суетливым. Лихорадочное стремление дать каждой ноте пластический эквивалент привели к танцевальному многословию и, как следствие, пустословию. В негласном творческом соревновании победил молодой беглец из Советского Союза: у него, помимо дебютантской запальчивости, хватило смелости не оглядываться на авторитеты. Хотя, с другой стороны, ему было намного легче: авторитетов почти за девяносто лет со дня премьеры «Блудного сына» заметно прибавилось.
Спектакль, поставленный хореографом Юрием Смекаловым и два года назад феерично дебютировавший на родине Фриды Кало, в Мехико, приехал в Петербург. Правда, не в родной для Юрия Смекалова Мариинский театр, а на сцену Александринского. Двухактный балет, посвященный жизни и творчеству мексиканской художницы, не прямолинейно цитирует ее биографию, а рассказывает о силе духа и манящей энергетике как самой Фриды, так и ее картин через жизнь и творчество художницы Лизы. В главной роли – и самой Фриды, и Лизы – выступила солистка Берлинского государственного балета Элиза Кабрильо. Кармическое совпадение: детство Элиза провела в Мехико и жила неподалеку от дома Фриды Кало.
В главных партиях также заняты: премьеры Мариинского театра Игорь Колб, Владимир Шкляров, балерины Виктория Брилева и Анна Лавриненко; ведущие солисты Берлинского государственного балета Элиза Каррильо Кабрера, Беатрис Кноп, Михаил Канискин (муж Элизы), Дину Тамазлакару, ученица Детской школы балета Ильи Кузнецова Мария Кошкарёва.
