Метка: Андрей Ермаков
«Балетмейстер» завершил первый день работы МКФ
Гала-концерт «Балетмейстер» в БКЗ «Октябрьский» был посвящен 80-летию известного балетмейстера Олега Виноградова, а также 60-летию его творческой деятельности. Грандиозный вечер балета включен в программу VI Международного культурного форума, который в эти дни проходит в Санкт-Петербурге.
«Балет – это самый прекрасный и самый сложный вид искусства. Он включает в себя и скульптуру, и живопись, и физические упражнения, и духовное обогащение. Но прежде всего балет – это красота, это самое красивое искусство. Потому что самое красивое в мире – это женщина. А балет показывает нам женщину в высшем воплощении ее красоты. Русский балет — это особая эстетика, которая развивалась более 300 лет, она до сих пор живет и вызывает восхищение по всему миру», — подчеркнул Олег Виноградов.
Николай Цискаридзе, знаменитый артист балета и ректор Академии Вагановой пришел на концерт со своими учениками, которые показали несколько великолепных балетных отрывков. Цискаридзе напомнил, что Олег Виноградов долгое время возглавлял балетную труппу Мариинского театра, который в то время назывался Кировским театром оперы и балета. «Именно в эпоху Виноградова балет Мариинского театра стал развиваться», — уверен ректор Академии русского балета.
Николай Цискаридзе назвал ряд спектаклей Олега Виноградова революционными и подчеркнул значение этих постановок для развития балетного искусства. «Это “Ярославна”, “Броненосец Потемкин”, “Витязь в тигровой шкуре”, — перечислил ректор. — На тот момент Олег Михайлович был первым, кто ставил такие спектакли, которые в СССР никогда не шли. Он был одним из первых, кто стал привлекать в Россию таких мастеров, как Морис Бежар. И, конечно, легендарное возвращение Рудольфа Нуреева состоялось не без участия Олега Михайловича».
В программу гала-концерта в трех отделениях вошли фрагменты классических балетов «Пахита», «Пробуждение Флоры», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и современные композиции на основе классической балетной школы, а также фрагменты из балетов юбиляра.
В спектакле приняли участие Мария Александрова, Владислав Лантратов, Юлия Степанова, Денис Родькин, Ольга Смирнова и Семен Чудин (Большой театр), Юлия Махалина, Надежда Батоева, Алексей Тимофеев, Кристина Шапран, Тимур Аскеров, Виктория Терешкина, Екатерина Осмолкина, Антон Корсаков, Андрей Ермаков, Александра Иосифиди, Алиса Петренко и Игорь Колб (Мариинский театр), Екатерина Первушина, Михаил Мартынюк (Кремлевский балет), Люсия Лакарра (Испания), Марлон Дино (Албания), Оскар Хоккинс (США), Эдриан Блейк Митчелл (США), Хэймин Хван и Цайонг Ом (Южная Корея) и другие.
Источник: http://avangard.rosbalt.ru/review/baletmejster-zavershil-pervyj-den-raboty-mkf/
Благотворительный Гала-концерт "Звёзды Петербурга"
23 ноября 2017 года, в 19.00, на сцене Театра «Мюзик-Холл» состоится благотворительный Гала-концерт «Звезды Петербурга» в поддержку Свято-Владимирской школы. В спектакле примут участие народные и заслуженные артисты РФ, лауреаты международных конкурсов, прима-балерина Мариинского театра Юлия Махалина, прима-балерины Михайловского театра Екатерина Борченко и Ирина Перрен, премьеры Михайловского театра Марат Шемиунов и Иван Зайцев, солисты ведущих театров Санкт-Петербурга Андрей Ермаков, Олеся Новикова, Эрнест Латыпов, Виктория Кутепова, Оксана Бондарева и др.
В состав Гала-концерта включены самые знаменитые отрывки из всемирно-известных балетов, составивших славу российского хореографического театра: «Лебединое озеро», «Корсар», «Дон Кихот», «Шехеразада», на музыку П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, Л.Минкуса и других композиторов в постановках М.Петипа, М.Фокина. У каждого зрителя есть уникальный шанс попытаться объять необъятное: увидеть шедевры мировой балетной классики, хореографические миниатюры, народно-сценические, шуточные танцы в исполнении звёзд балета Санкт-Петербурга.
Источник: www.bileter.ru
Дебют молодых артистов в "Легенде о любви"
29 октября, на исторической сцене Мариинского театра состоялось вечернее представление, которое надолго запомнится зрителям — потрясающий по драматизму и накалу чувств балет «Легенда о любви».
В партии красавицы Ширин была очень убедительна Мария Ширинкина (даже фамилия ей соответствует 🙂 ). У нее с Андреем Ермаковым, исполнившим роль Ферхада, сложился прекрасный дуэт, просто песнь любви! В партии царицы Мехменэ Бану блистала Екатерина Кондаурова. Очень понравился своей драматической игрой Роман Беляков в партии Визиря.
Все хвалят невероятно красивый и синхронный Танец придворных танцовщиц — его исполнили Злата Ялинич и Юлиана Черешкевич. Браво! Очень хорош был и молодой артист Давид Залеев в Танце шутов.
А дебюты в этот вечер состоялись в Друзьях Ферхада — у Рaманбека Бейшеналиева, Вячеслава Гнедчика, Никиты Корнеева. Поздравляем молодых артистов с успешным дебютом!
Дебюты в балете “Ромео и Джульетта” 12 апреля в Мариинском театре
Сегодня в этом красивом балете о любви дебютировали Елизавета Каукина – в роли одной из Куртизанок, Анна Смирнова в роли одной из Нищенок.
В роли Акробата на городской площади замечательно выступил Павел Остапенко. Его акробатические па: большой пируэт, взлет в роскошных разножках над головами зрителей были отмечены шквалом аплодисментов!
И конечно, превосходно выступили в центральных партиях: Анастасия Колегова (Джульетта), Дмитрий Пыхачов (Тибальд), Андрей Ермаков (Ромео), Александр Сергеев (Меркуцио).
Украсили спектакль красавицы Алиса Русина, Алина Красовская, Евгения Емельянова, исполнившие роли Служанок трактира.
Балет Меликова в постановке Григоровича “Легенда о любви”
Давно мечтал увидеть балет гениального хореографа Юрия Григоровича на музыку Арифа Меликова “Легенда о любви”. Читал о нем еще в советские времена (увы, тогда я был еще далек от балета). Слышал, что многие считают этот балет лучшим, что создал Григорович. Желание попасть на “Легенду о любви” усилилось после того, как я увидел 30 декабря прошлого года предыдущий балет Юрия Григоровича на музыку Сергея Прокофьева “Каменный цветок”.
Ежедневное “сидение в засаде” на сайте Мариинки принесло неожиданную удачу – и вот я счастливый обладатель 3-х билетов на балет “Легенда о любви” на 12 января на места в галерке во втором ряду. 11 января этот же балет уже шел с Викторией Терешкиной в партии Мехменэ Бану и Екатериной Осмолкиной в партии Ширин. И по отзывам был очень успешным. Безмерно уважаю этих великолепных балерин, но думаю пара солисток, выступающих 12 декабря не менее блистательны – Екатерина Кондаурова и Елена Евсеева.
И вот я в зале Мариинского театра (на третьем ярусе 
). Мои спутницы заранее попросили девушек, что сидели в первом ряду, сидеть по возможности прямо 
. Погас свет, заиграла музыка, поднялся тяжелый занавес. Увы, первое впечатление было — чувство сожаления… Опять этот узнаваемый “лаконичный” стиль декораций Вирсаладзе. Он мне не понравился еще в “Каменном цветке”. Там, где огромные кристаллы на заднем фоне больше похожи на нечто непотребное, чем на кристаллы. В “Легенде… “ тоже, и дворец царицы, и “скала” обозначены общими мазками. Видимо для того, чтобы ничто не отвлекало зрителя от собственно танца. Зато хореография — это нечто совершенно гениальное! Знаю, что некоторые ее не переносят, другие же влюбляются в этот балет с первыми тактами музыки! Со мной как раз произошло последнее.
Основная партия балета несомненно – партия царицы Мехменэ Бану. Ее исполняет, как я уже сказал – Екатерина Кондаурова. В первой “картине” мы видим ее убитой горем – ее младшая сестра умирает. Чтобы спасти ее, царица соглашается отказаться от своей красоты. Во второй “картине” Мехменэ Бану уже предстает перед нами настоящей величавой царицей. Да, ее красота потеряна для нее навсегда, но осталась гордость и ответственность правительницы за свой народ. Величественность Мехменэ Бану, как царицы, подчеркивается ее свитой и воинами, которые ее сопровождают при осмотре дворца, который расписывает молодой красавец художник Ферхад (Андрей Ермаков). Танец свиты и воинов по-настоящему завораживает и подчеркивает власть царицы. Командует свитой Визирь (Юрий Смекалов). Видно, что Визирь бесконечно предан своей царице. Смекалову великолепно удалось передать мужественность и преданность Визиря. Партия несомненно удалась Юрию Смекалову, он был, как всегда, харизматичен. И, что немаловажно со своей высокой партнершей Екатериной Кондауровой — надежен в поддержках.
Танец свиты завораживает и гипнотизирует, он гораздо более динамичен,чем танец “золота” (который я забыл упомянуть) в первой “картине” балета. Зато танец “золота” очень яркий, красочный. Он разбавляет тоскливость сцены болезни Ширин. В нем солировала, “фокусировала” действие Валерия Мартынюк.
А еще раньше до этого, если не ошибаюсь, был танец придворных танцовщиц. В нем солировали Анастасия Петушкова и Юлиана Черешкевич. В танце подруг Ширин солировали опытные Светлана Иванова, Яна Селина, Ксения Острейковская. Также я опознал среди танцующих девушек красавицу Юлию Кобзарь. Ее трудно не заметить .
В саду, куда приходят в сопровождении свиты Мехменэ Бану и Ширин, трудятся художники и строители, друзья Ферхада. Их партии исполняют Василий Ткаченко, Фуад Мамедов, Андрей Соловьев и Евгений Коновалов. Особенно понравился последний танцовщик.
И Ширин и Мехменэ Бану влюбляются в красавца художника. Царица, без ее красоты понимает, что у нее нет никакой надежды на любовь Ферхада. Женский кордебалет в красном танцует танец видения страсти Мехменэ Бану. Это самый эмоциональный момент в балете! Девушки танцуют страсть, затем строятся за Мехменэ – страсть переправляется в обиду, в гнев! У меня похолодело в груди, навернулись слезы – вот она, волшебная сила искусства! Это словами не передать, надо видеть танец – это какая-то магия!
Противоположностью царицы Мехменэ является принцесса Ширин (Елена Евсеева) – в белом воздушном платье, в отличие от черного у царицы, с воздушным легким танцем – в отличие от изломанных, сильных движений, продиктованных муками любви у Мехменэ. Евсеева хороша в этой роли, образ юной принцессы передан ею прекрасно, ей веришь беззаговорочно.
Андрей Ермаков также великолепен,играя влюбленного юношу. Но все же самый сильный образ, который он создал – сцена сна Мехменэ Бану, когда он является к ней в образе равного ей, с лица Мехменэ спадает вуаль, любовь снова делает ее красивой, она танцует без короны с перьями, во сне она простая влюбленная женщина, а не грозная царица… Увы, это только сон… Андрей Ермаков в этом танце был особенно расчетлив с поддержками, как студент на экзамене. Это было видно .
Великолепный спектакль! На поклонах вынесли цветы и Екатерине Кондауровой, и Елене Евсеевой, и Андрею Ермакову. Зрители долго хлопали, кричали “Браво!” Кричал и я, чуть не сорвал голос . Поклонники этих замечательных артистов долго не расходились, снова и снова устраивая овации!
P.S. По сценарию Ферхад остается с народом, отказывается уйти с любимой Ширин, пробивает скалу, чтобы дать народу воду. На этой ноте спектакль и заканчивается. А как еще может закончиться “Легенда о любви”, поставленная при социализме? Но если заглянуть в первоисточник – поэму Низами “Хосров и Ширин”, Ферхаду сообщают, когда он уже почти пробил скалу, что его любимая умерла… И Ферхад убивает себя… А Ширин достается другому. Вот такой печальный конец на самом деле у легенды.
Кстати, не стенах дворца царицы Мехменэ Бану, декорации которых изобразил Вирсаладзе, легко узнается арабская письменность, а арабы уже в то время были мусульманами, как же тогда существует царица в мусульманском государстве? Либретто балета “Легенда о любви” было создано турецким поэтом Назымом Хикметом на основе собственной драмы “Ферхад и Ширин”, которая в свою очередь базируется на поэме Низами Гянджеви “Хосров и Ширин”. В этой поэме Ширин была армянской принцессой – племянницей могучей правительницы христианского государства в Закавказье…… Так что Версаладзе запутал нас арабской вязью на своих декорациях.
Новогодний гала-концерт в Московском Международном доме музыки
Звёзды русского балета – блистательный состав ведущих солистов Мариинского и Михайловского театров (Санкт-Петербург), Баварского государственного балета (Мюнхен) и театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва) представили шедевры классической хореографии, «иконы» балетного жанра, па-де-де из самых известных и любимых публикой балетов: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Корсар», «Жизель», «Эсмеральда», па-де-де из самого новогоднего балета «Щелкунчик» и других.
30 декабря на сцене Светлановского зала в новогоднем гранд балет-гала «Великие па-де-де» приняли участие:
Оксана Скорик – прима-балерина Мариинского театра
Андрей Ермаков – первый солист Мариинского театра
Екатерина Осмолкина ‒ первая солистка Мариинского театра
Максим Зюзин ‒ ведущий солист Мариинского театра
Эрнест Латыпов ‒ ведущий солист Мариинского театра
Оксана Бондарева – ведущая солистка Мариинского театра
Анастасия Никитина ‒ солистка Мариинского театра
Алексей Попов – премьер Баварского государственного балета (Мюнхен)
Анастасия Ломаченкова ‒ первая солистка Михайловского театра (Санкт-Петербург)
Антон Плоом ‒ первый солист Михайловского театра (Санкт-Петербург)
Эрика Микиртичева ‒ прима-балерина театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва)
Денис Дмитриев ‒ ведущий солист театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (Москва)
Премьера балета “Каменный цветок” в Мариинском
Сегодня, 6 декабря 2016 года, в Мариинском театре состоялась долгожданная премьера балета “Каменный цветок”. Партию Хозяйки Медной горы превосходно танцевала Виктория Терешкина!
Можно с уверенностью сказать – это ее партия! Великолепное выступление. Катерину, невесту Данилы-мастера (Андрей Ермаков) танцевала Екатерина Осмолкина. Партию Северьяна исполнил Юрий Смекалов. Его (Северьяна) Обережные: Максим Лында, А. Ушаков, Р. Бейшеналиев. Подружки Катерины – Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — Григорий Попов, Н. Лященко. Ярко показала себя в танцах на ярмарке в партии Купчихи Любовь Кожарская. Разбавили русские народные танцы — танцы цыган. Партию Молодой цыганки исполнила Ольга Белик, Молодой цыган – Наиль Еникеев, Старый цыган – Сослан Кулаев, Горбун — Д. Озолин, цыгане-гитаристы – Эльдар Янгиров, Т. Маланов.
Партии Самоцветов исполнили Анастасия Михейкина, Светлана Иванова, Тамара Гимадиева, Элина Камалова, Анастасия Асабен, Александр Романчиков, Н. Вронских, А. Кузьмин, А. Ибрянов, А. Белобородов. Аметисты: Виктория Брилёва, Диана Смирнова, Виктория Краснокутская, Шамала Гусейнова, Б. Журилов, И. Левай, Фуад Мамедов, Р. Мамедов, Я. Пушков, Евгений Коновалов.
Дебют Оксаны Скорик и Андрея Ермакова в балете “Ромео и Джульетта”
Сегодня, воскресным днем, 14 декабря 2014 года на Новой сцене Мариинского театра состоялся замечательный дебют двух прекрасных артистов Мариинки – Оксаны Скорик в роли Джульетты, Андрей Ермаков – в роли Ромео. Дебют удачный, играли прочувственно, Андрей Ермаков в сцене смерти так скатился, упав, со ступенек, что стало зал забеспокоился, не пострадал ли артист…
В роли Тибальда – хорезматичный Игорь Колб. Меркуцио – Алексей Тимофеев, Шут – Григорий Попов. Украшали спектакль красавицы Куртизанки – Елизавета Негриенко, Анастасия Петушкова, Екатерина Девичинская.
Поздравляем Оксану Скорик и Андрея Ермакова с дебютом!
Транзакцию выполнили!
Хореограф Уэйн МакГрегор: «Возможно, произвожу впечатление человека со странностями, но я нормальный!»
Британец Уэйн МакГрегор для мировой балетной сцены и спаситель, и сумасшедший экспериментатор, и статусный персонаж. Хореограф английского Королевского балета. Ученый, который в Кембридже занимается психофизиологией, связью мысли и движения… Любитель всевозможных гаджетов, плазменных экранов и заокеанских трансляций. В 1997 году показал одновременно один и тот же балет «53 байта» на сценах Берлина и Канады, объединив их телемостом. О МакГрегоре ходят слухи, с ним мечтают работать, билеты на его спектакли раскуплены заранее. Так было в 2008 году в Лондоне, где прошла мировая премьера его балета «Инфра». Так было в конце февраля в Петербурге, где на сцене Мариинского театра, который много лет поддерживает Банк ВТБ, в рамках фестиваля «Масленица» состоялась российская премьера этой постановки.
Железная игуана и ее фирменная подпись
Интервью назначено на 11.30. Британцы педантичны. Опоздать нельзя. В фойе нового здания – батальон телевизионных камер. МакГрегор интересен, кажется, всем каналам одновременно. На часах 11.29. Вдоль уже известной желтой ониксовой стены движется какая-то вытянутая фигура в коже. Она похожа на тень из одноименной сказки Шварца. Или на Горлума из «Хоббита». Нет, это Глот с планеты Катрук. «Господин МакГрегор», – слышу я и автоматически сжимаю костистую руку, не осознавая, что панк с проколотым ухом и есть тот самый одиозный хореограф. Он кивает в сторону камер, но сообщает мне, что помнит об эксклюзиве. Мы садимся чуть поодаль. Уэйн тут же закручивается узлом, из которого он будет выпутываться на протяжении нашего разговора, все более и более раскрываясь. Экзотическая внешность игуаны скрывает милейшего, хотя и очевидно железного человека.
– Господин МакГрегор, то, что увидели лондонцы в 2008 году, и то, что увидели петербуржцы в 2014-м, – это один и тот же балет? Или все-таки они разные?..
– В каждом театре даже один и тот же балет «звучит» по-разному. Мне было невероятно любопытно приехать в Петербург, увидеть новых артистов, новое качество движения. Я уверен, что у каждого человеческого тела есть своя физическая подпись. И каждое человеческое тело оставляет эту подпись на хореографе, с которым работает его танцор. Танцоры Мариинского театра подарили мне целый «альбом» шикарных автографов. «Инфра» в их исполнении смотрится совершенно по-другому, чем где бы то ни было еще.
– Как вы проводили кастинг? Что для вас главное в танцоре?
– Меня интересуют удлиненные тела, с длинными руками, длинными ногами, то, как они могут переплести конечности в танце, их пластичность. Но не менее важно то, что я чувствую от человека. Хореография для меня – это обмен энергией, транзакция эмоциональных состояний. И только потом танец.
«Тело – самая высокотехнологичная субстанция в мире»
– То есть мне не случайно показалось, что ваш балет напоминает йогу?
– Ха-ха! Да, йога – это часть моей жизни, как у многих балетных. Меня интересует возможность достижения экстремальных состояний, в которые можно погружать свое тело посредством самых разных практик. С моей точки зрения, тело – самая высокотехнологичная субстанция в мире. И я пытаюсь провоцировать и заставлять ее проявлять эти качества на максимальном уровне. Поэтому для тренировок и постановок я комбинирую репетиционные стратегии прошлого, то есть классический балет, смешивая его с йогой, с бхаратанатьям (классический индийский танец. – Прим. авт.) Пытаюсь использовать эти комбинации новым образом. Тогда и у артистов появляется второе дыхание.
Игра в классики
– Как классические артисты Мариинки смогли выполнить ваши требования, тем более что репетиционный период был очень коротким?
– Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю, где это тело обучалось танцу, какому танцу оно обучалось. В первую очередь я работаю с человеком, который находится напротив меня. Очень важно, чтобы границы растворялись. Ведь миллионы людей уверены, что классический балет – это движение только в одном направлении. Но классический балет тоже развивается! Я обожаю классику, боготворю Баланчина, обожаю его балеты, но быть Баланчиным я не хочу. Я работаю сегодня. В 2014 году. Во время невероятного развития технологий, которые дают нам возможности новых коммуникаций. И мы видим мир и ощущаем его по-другому, чем наши предшественники.
– Кстати, о критиках. Они часто высказывают мнение, что внешние эффекты ваших балетов, все эти технологические примочки, отвлекают от самих балетов. Что вы на это обычно отвечаете?
– Я с подобным мнением не раз сталкивался и понял одно: критики в своих статьях обычно пишут больше о себе, нежели о том, о чем они должны были бы написать. То, что я создаю, – объект искусства, а не просто хореография. Объект этот не делится на части: это надо смотреть, это не надо смотреть. Искусство – не повседневная жизнь, в которой мы сами выбираем, на что обратить внимание, а на что можно наплевать. Мои балеты нужно смотреть целиком и без стервозного прищура. Зрители сами должны осуществлять навигацию по произведению, которое они видят на сцене.
Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю
Танцы для Гарри Поттера
– Вы сняли клип для группы Radiohead, привлекали к работе над балетами Боя Джорджа, делали инсталляции для галереи «Саатчи», в фильме «Гарри Поттер и кубок огня» поставили сцендвижение… Кажется, вы только с Дэвидом и Викторией Бекхэм еще не работали. Когда вы соединяете, казалось бы, несоединимые вещи, что вас подталкивает к этому?
– Я не делю свою жизнь на «свою» и «жизнь в театре». Я слушаю очень много современной музыки, особенно электронной, и работаю с живыми современными композиторами. У меня всегда есть потребность снять свои шоры, открыть эти самые фильтры и подключиться к настоящему миру. Ведь на самом деле наш, балетный, мир довольно замкнутый. Я осознаю это, поэтому намеренно интересуюсь современной культурой, в том числе мейнстримом: популярной музыкой, массовым кино, новыми книгами, компьютерными играми, визуальными штучками, гаджетами…
«Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю»
– То есть «Гарри Поттера» вы тоже читали?
– До работы над фильмом? Не-а! Что интересно, в «Гарри Поттере» я не столько ставил танцы, хотя и это тоже, сколько занимался постановкой движения. Там же куча странных персонажей, и они, понятное дело, не могли бы двигаться как обычные люди. И я придумывал, каким образом они могли бы ходить, бегать, поворачиваться, нагибаться, шевелить руками… То есть хореографические проблемы персонажей книги Джоан Роулинг не имели отношения к танцу как таковому. Но я работал не один, мне помогал Том Йорк из Radiohead. Он не имеет отношения к танцу, и было круто заполучить такого советчика. Знаете, иногда это очень полезно: не быть специалистом в каком-то вопросе. Когда человек говорит: «Я эксперт», как правило, он очень ограничен. По моему личному опыту.
Русские для англичан
– Поработав с русскими, что вы можете сказать о нас? У нас с британцами много общего? Или полуторамиллионная русская диаспора в Лондоне – это просто стечение обстоятельств?
– У меня две мысли по этому поводу. Думаю, никого не удивлю, подтвердив тот факт, что в нашей английской прессе существует негативное отношение к проблеме гей-сообщества в России, тех репрессий, которое оно якобы переживает. Эту тему наши журналисты с радостью мусолят уже давно. Но что интересно, прошедшая Олимпиада в Сочи перекалибровала образ России в мире. Так что отношение к России находится в постоянном движении, бесконечно меняется. В реальности существует представление о России, которое идет извне. И реальность, которая существует внутри самой вашей страны. Мне ваша страна кажется очень творческой, креативной. Она не похожа на все остальные страны Европы. И это хорошо. Если в стране не бурлят разные мнения по разным вопросам, как здесь, она превращается в некое аморфное пятно. Так же обстоят дела и с такими вещами, как любовь, культура и мир балета… Я считаю, что наши страны должны работать над поддержанием этого разнообразия. И относиться к этому серьезно.
– И не могу не спросить напоследок. Вы изучаете взаимодействие тела и мозга со специалистами: психиатрами, психологами… И что в итоге? Вы сами контролируете каждое свое движение? Все время думаете, что делаете, когда двигаетесь?
– Понимаю, что, возможно, произвожу впечатление человека со странностями, но я нормальный. Изучением взаимосвязи движения и мысли я занимаюсь не для того, чтобы контролировать свое тело и тело своих танцоров, а, напротив, чтобы освободиться от контроля. Понимаете? Все гораздо проще, нежели об этом пишут критики.
Для справки
Уэйн МакГрегор родился в городе Стокпорте в 1970 году, изучал танцевальное искусство в Университетском колледже Бреттон-холл и школе Хосе Лимона в Нью-Йорке. В 1992 году основал собственную труппу Wayne McGregor/Random Dance. В 2006 году Уэйн МакГрегор стал штатным хореографом Королевского балета Великобритании. Впервые в истории труппы эту должность занял хореограф, работающий в области современного танца. Он принял участие (как автор, руководитель и хореограф) в историческом совместном проекте Королевского балета и Королевской оперы – постановке шедевров барокко «Ацис и Галатея» и «Дидона и Эней». Помимо балетных спектаклей Уэйн МакГрегор ставил оперы для театров Ла Скала и Ковент-Гарден, создавал хореографию для фильмов, драматических спектаклей, мюзиклов, показов мод и выставок. Специальные инсталляции он делал для Галереи Хейварда, Галереи Саатчи, британской Национальной галереи, музеев в Кэнэри-Уорф и Гластонбери, Центра Помпиду и выставок организации Secret Cinema, а хореографические номера ставил для фильма «Гарри Поттер и кубок огня», клипа группы Radiohead на песню Lotus Flower. Среди других трупп, с которыми сотрудничал хореограф, – балет Парижской оперы, Балет Сан-Франциско, Штутгартский балет, Нью-Йорк Сити Балет, Австралийский балет, Английский национальный балет, труппа NDT1 и труппа Rambert. Его постановки входят в репертуар ведущих балетных трупп мира, включая балет Большого театра, Датский королевский балет, Национальный балет Канады, Бостонский балет и «Джоффри-балле». В июле 2012 года МакГрегор подготовил представление «Большой танец на Трафальгарской площади», прошедшее в рамках Лондонского фестиваля 2012 года и посвященное Олимпийским играм.
Автор: Катерина Павлюченко, фото: Наташа Разина
Источник: http://vtbrussia.ru