Метка: Виктория Терешкина
«Балетмейстер» завершил первый день работы МКФ
Гала-концерт «Балетмейстер» в БКЗ «Октябрьский» был посвящен 80-летию известного балетмейстера Олега Виноградова, а также 60-летию его творческой деятельности. Грандиозный вечер балета включен в программу VI Международного культурного форума, который в эти дни проходит в Санкт-Петербурге.
«Балет – это самый прекрасный и самый сложный вид искусства. Он включает в себя и скульптуру, и живопись, и физические упражнения, и духовное обогащение. Но прежде всего балет – это красота, это самое красивое искусство. Потому что самое красивое в мире – это женщина. А балет показывает нам женщину в высшем воплощении ее красоты. Русский балет — это особая эстетика, которая развивалась более 300 лет, она до сих пор живет и вызывает восхищение по всему миру», — подчеркнул Олег Виноградов.
Николай Цискаридзе, знаменитый артист балета и ректор Академии Вагановой пришел на концерт со своими учениками, которые показали несколько великолепных балетных отрывков. Цискаридзе напомнил, что Олег Виноградов долгое время возглавлял балетную труппу Мариинского театра, который в то время назывался Кировским театром оперы и балета. «Именно в эпоху Виноградова балет Мариинского театра стал развиваться», — уверен ректор Академии русского балета.
Николай Цискаридзе назвал ряд спектаклей Олега Виноградова революционными и подчеркнул значение этих постановок для развития балетного искусства. «Это “Ярославна”, “Броненосец Потемкин”, “Витязь в тигровой шкуре”, — перечислил ректор. — На тот момент Олег Михайлович был первым, кто ставил такие спектакли, которые в СССР никогда не шли. Он был одним из первых, кто стал привлекать в Россию таких мастеров, как Морис Бежар. И, конечно, легендарное возвращение Рудольфа Нуреева состоялось не без участия Олега Михайловича».
В программу гала-концерта в трех отделениях вошли фрагменты классических балетов «Пахита», «Пробуждение Флоры», «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и современные композиции на основе классической балетной школы, а также фрагменты из балетов юбиляра.
В спектакле приняли участие Мария Александрова, Владислав Лантратов, Юлия Степанова, Денис Родькин, Ольга Смирнова и Семен Чудин (Большой театр), Юлия Махалина, Надежда Батоева, Алексей Тимофеев, Кристина Шапран, Тимур Аскеров, Виктория Терешкина, Екатерина Осмолкина, Антон Корсаков, Андрей Ермаков, Александра Иосифиди, Алиса Петренко и Игорь Колб (Мариинский театр), Екатерина Первушина, Михаил Мартынюк (Кремлевский балет), Люсия Лакарра (Испания), Марлон Дино (Албания), Оскар Хоккинс (США), Эдриан Блейк Митчелл (США), Хэймин Хван и Цайонг Ом (Южная Корея) и другие.
Источник: http://avangard.rosbalt.ru/review/baletmejster-zavershil-pervyj-den-raboty-mkf/
Молодой хореограф Антон Пимонов получил Театральную премию "Золотая маска"
Российская Национальная театральная Премия и Фестиваль «Золотая Маска» проводилась в 23 раз. Фестивальные мероприятия проходили с февраля по апрель 2017 года и завершились торжественной церемонией 19 апреля на сцене Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко.
В жюри под председательством знаменитого скрипача и дирижера Сергея Стадлера вошли режиссер музыкального театра Дмитрий Белов, музыкальный критик Екатерина Бирюкова, танцовщик и хореограф Владимир Варнава, историк и критик балета Вадим Гаевский, историк и критик балета Павел Гершензон, продюсер Сергей Данилян, актер мюзиклов Евгений Зайцев, музыкальный критик Наталья Зимянина, дирижер Андрей Лебедев, театровед Любовь Овэс, критик и композитор Петр Поспелов, композитор Владимир Раннев, режиссер Алексей Франдетти и дирижер Филипп Чижевский.
Антон Пимонов, хореограф и артист балета Мариинского театра получил премию в номинации: БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ РАБОТА БАЛЕТМЕЙСТЕРА–ХОРЕОГРАФА за балет «Скрипичный концерт №2», поставленный в Мариинском театре.
Также, за исполнение партии в этом же балете «Скрипичный концерт №2» премию в номинации БАЛЕТ–СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ/ЖЕНСКАЯ РОЛЬ получила прима Мариинского театра Виктория Терешкина.
Поздравляем замечательных артистов!
Заключительный “Каменный цветок”
9 декабря в Мариинском театре состоялся 4-й, заключительный показ блока спектаклей «Каменный цветок». Дирижировал по-прежнему В. Карклин. Партию Катерины исполнила Екатерина Осмолкина, партию Данилы-мастера — Андрей Ермаков. Хозяйку Медной горы снова танцевала Виктория Терешкина. Северьян — Юрий Смекалов. Обережные Северьяна — Е. Дерябин, А. Ушаков, Н. Лященко.
Подружки Катерины — Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — О. Демченко, Ярослав Байбордин.
Танец Купчихи на ярмарке исполняла Мария Шевякова. Танцы цыган: в партии соло Молодой цыганки дебютировала Алиса Русина.
Молодой цыган — Наиль Хайрнасов. Старый цыган — Н. Наумов. Горбун — В. Щербаков, цыгане -гитаристы — В.Литвиненко, А. Марченко.
Партии Самоцветов исполняли: Анна Смирнова, А. Лампика, Светлана Тычина, Лаура Фернандес, С.Ф. де Сантана, Роман Беляков, Наиль Еникеев, Эльдар Янгиров, Никита Вронских, А. Ибрянов.
Партии Аметистов исполняли Виктория Краснокутская, Юлиана Черешкевич, а также юные недавние выпускницы АРБ Анастасия Яроменко, Мария Ильюшкина. Мужчины — Аметисты — Борис Журилов, Максим Петров, Андрей Соловьев, Фуад Мамедов, Никита Корнеев, Артем Келлерман.
Премьера балета “Каменный цветок” в Мариинском
Сегодня, 6 декабря 2016 года, в Мариинском театре состоялась долгожданная премьера балета “Каменный цветок”. Партию Хозяйки Медной горы превосходно танцевала Виктория Терешкина!
Можно с уверенностью сказать – это ее партия! Великолепное выступление. Катерину, невесту Данилы-мастера (Андрей Ермаков) танцевала Екатерина Осмолкина. Партию Северьяна исполнил Юрий Смекалов. Его (Северьяна) Обережные: Максим Лында, А. Ушаков, Р. Бейшеналиев. Подружки Катерины – Ксения Дубровина, Злата Ялинич. Дружки Данилы — Григорий Попов, Н. Лященко. Ярко показала себя в танцах на ярмарке в партии Купчихи Любовь Кожарская. Разбавили русские народные танцы — танцы цыган. Партию Молодой цыганки исполнила Ольга Белик, Молодой цыган – Наиль Еникеев, Старый цыган – Сослан Кулаев, Горбун — Д. Озолин, цыгане-гитаристы – Эльдар Янгиров, Т. Маланов.
Партии Самоцветов исполнили Анастасия Михейкина, Светлана Иванова, Тамара Гимадиева, Элина Камалова, Анастасия Асабен, Александр Романчиков, Н. Вронских, А. Кузьмин, А. Ибрянов, А. Белобородов. Аметисты: Виктория Брилёва, Диана Смирнова, Виктория Краснокутская, Шамала Гусейнова, Б. Журилов, И. Левай, Фуад Мамедов, Р. Мамедов, Я. Пушков, Евгений Коновалов.
Вечер балетов Фокина в Мариинском
Не устоял перед соблазном еще раз посмотреть восхитительные балеты Михаила Фокина. Тем более, что «Половецкие пляски» и «Карнавал» я еще не видел, а «Шехеразаду» я могу смотреть бесконечно! И вот 23 октября я снова в историческом здании Мариинского театра. И вновь, как некий священный обряд — гардероб, кофе, прогулка по залу, 3-й звонок, оркестр начинает играть, поднимается занавес!
Первый балет — «Половецкие пляски» — балетный фрагмент, оформленный как небольшое завершенное произведение. Музыка Александра Бородина и декорации Николая Рериха переносят нас в южно-русские степи. Кочевники-половцы празднуют удачный набег на какой-то горский народ (судя по костюмам пленниц). В партии Половчанки — Полина Рассадина, в партии Половца — Наиль Хайрнасов. Пленницы — из указанных в программке — Елена Баженова, Алиса Русина, Дария Широкова. По моему скромному мнению, артистам удалось-таки показать в танце буйный нрав кочевников, с которыми после ряда войн русский народ породнился и затем вместе бился против монголов на реке Калке. Очень колоритный балет, начинаешь понимать скрытый замысел и других балетов Фокина. Артисты молодцы, однако балет создает впечатление плохо отрепетированного действа — иногда танцующие не поспевают за музыкой, а однажды был момент, когда одна девушка остановилась и пол-секунды не знала что ей делать дальше и столкнулась с другой артисткой кордебалета. Но в целом, действие захватывало,завораживало! Верю, что часть буйного характера этого исчезнувшего племени — половцев, стал частицей бесстрашного характера русского народа!
Следующий балет — «Карнавал» — милая вещица с классическими персонажами — Коломбиной, Арлекином и Пьеро. В партии Коломбины успешно дебютировала прелестная Анастасия Лукина. Также порадовался дебюту в партии Эстреллы выпускницы Вагановки 2016 года (если не ошибаюсь) Марии Ильюшкиной (жаль, что ни у нее, ни у Анастасии Яроменко из ее выпуска нет своих страниц на сайте Мариинского театра, а фамилию Ильюшкиной еще и исказили — назвали Илюшкиной ). Ранее смотрел балет «Бахчисарайский фонтан» — и все гадал — что за красавицы там танцуют третьих жен Гирея? Оказывается это были как раз Ильюшкина и Яроменко с подругами). Также дебютировал в партии Арлекина Ярослав Байбордин. Очень понравилась Яна Селина в роли Бабочки, прекрасно себя показал и в партии Пьеро Анатолий Марченко. И особенно восторженно аплодировали Панталоне — Андрею Яковлеву!
Ну и венец балетов Фокина — «Шехеразада»! Музыка для этого балета Николая Римского-Корсакова прекрасна — люблю слушать ее и отдельно от балета. Костюмы созданы на основе эскизов Льва Бакста (в свое время они изменили моду в Франции!). На роль Зобеиды была заявлена изначально Алина Сомова, но танцевала Виктория Терешкина. Замена естественно не огорчила ни капли. (хотя на Сомову было бы интересно посмотреть в этой партии). Раб Зобеиды — Данила Корсунцев. Балет смотрелся с ним совсем по-другому! Хрупкая, тоненькая и гибкая Виктория смотрелась очень женственно на фоне мощного и рослого Данилы Корсунцева. Сразу веришь, что Зобеида сначала играла чувствами Раба, но потом неожиданно для себя сама влюбилась. В общем — очень понравилось!
Виктория, как всегда — идеальна в танце — и хореография и передаваемые чувства! Чудесно танцевали Одалиски — Ксения Дубровина, Алиса Русина и Анастасия Яроменко (дебют!) Алиса Русина в этот день успела потанцевать и в «Половецких плясках» в партии Пленницы, Ксения Дубровина танцевала в «Карнавале» Кьярину, в «Шехеразаде» — Одалиску, Анатолий Марченко блеснул артистизмом — то он несчастный Пьеро в «Карнавале», то неуклюжий Евнух в «Шехеразаде»! А Андрею Яковлеву аплодировали и в «Карнавале» в партии недалекого Панталоне, и в «Шехеразаде» — в партии коварного Шахезмана. Чудесные балеты — как сияющие жемчужины прекрасного ожерелья балетов Фокина!
Транзакцию выполнили!
Хореограф Уэйн МакГрегор: «Возможно, произвожу впечатление человека со странностями, но я нормальный!»
Британец Уэйн МакГрегор для мировой балетной сцены и спаситель, и сумасшедший экспериментатор, и статусный персонаж. Хореограф английского Королевского балета. Ученый, который в Кембридже занимается психофизиологией, связью мысли и движения… Любитель всевозможных гаджетов, плазменных экранов и заокеанских трансляций. В 1997 году показал одновременно один и тот же балет «53 байта» на сценах Берлина и Канады, объединив их телемостом. О МакГрегоре ходят слухи, с ним мечтают работать, билеты на его спектакли раскуплены заранее. Так было в 2008 году в Лондоне, где прошла мировая премьера его балета «Инфра». Так было в конце февраля в Петербурге, где на сцене Мариинского театра, который много лет поддерживает Банк ВТБ, в рамках фестиваля «Масленица» состоялась российская премьера этой постановки.
Железная игуана и ее фирменная подпись
Интервью назначено на 11.30. Британцы педантичны. Опоздать нельзя. В фойе нового здания – батальон телевизионных камер. МакГрегор интересен, кажется, всем каналам одновременно. На часах 11.29. Вдоль уже известной желтой ониксовой стены движется какая-то вытянутая фигура в коже. Она похожа на тень из одноименной сказки Шварца. Или на Горлума из «Хоббита». Нет, это Глот с планеты Катрук. «Господин МакГрегор», – слышу я и автоматически сжимаю костистую руку, не осознавая, что панк с проколотым ухом и есть тот самый одиозный хореограф. Он кивает в сторону камер, но сообщает мне, что помнит об эксклюзиве. Мы садимся чуть поодаль. Уэйн тут же закручивается узлом, из которого он будет выпутываться на протяжении нашего разговора, все более и более раскрываясь. Экзотическая внешность игуаны скрывает милейшего, хотя и очевидно железного человека.
– Господин МакГрегор, то, что увидели лондонцы в 2008 году, и то, что увидели петербуржцы в 2014-м, – это один и тот же балет? Или все-таки они разные?..
– В каждом театре даже один и тот же балет «звучит» по-разному. Мне было невероятно любопытно приехать в Петербург, увидеть новых артистов, новое качество движения. Я уверен, что у каждого человеческого тела есть своя физическая подпись. И каждое человеческое тело оставляет эту подпись на хореографе, с которым работает его танцор. Танцоры Мариинского театра подарили мне целый «альбом» шикарных автографов. «Инфра» в их исполнении смотрится совершенно по-другому, чем где бы то ни было еще.
– Как вы проводили кастинг? Что для вас главное в танцоре?
– Меня интересуют удлиненные тела, с длинными руками, длинными ногами, то, как они могут переплести конечности в танце, их пластичность. Но не менее важно то, что я чувствую от человека. Хореография для меня – это обмен энергией, транзакция эмоциональных состояний. И только потом танец.
«Тело – самая высокотехнологичная субстанция в мире»
– То есть мне не случайно показалось, что ваш балет напоминает йогу?
– Ха-ха! Да, йога – это часть моей жизни, как у многих балетных. Меня интересует возможность достижения экстремальных состояний, в которые можно погружать свое тело посредством самых разных практик. С моей точки зрения, тело – самая высокотехнологичная субстанция в мире. И я пытаюсь провоцировать и заставлять ее проявлять эти качества на максимальном уровне. Поэтому для тренировок и постановок я комбинирую репетиционные стратегии прошлого, то есть классический балет, смешивая его с йогой, с бхаратанатьям (классический индийский танец. – Прим. авт.) Пытаюсь использовать эти комбинации новым образом. Тогда и у артистов появляется второе дыхание.
Игра в классики
– Как классические артисты Мариинки смогли выполнить ваши требования, тем более что репетиционный период был очень коротким?
– Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю, где это тело обучалось танцу, какому танцу оно обучалось. В первую очередь я работаю с человеком, который находится напротив меня. Очень важно, чтобы границы растворялись. Ведь миллионы людей уверены, что классический балет – это движение только в одном направлении. Но классический балет тоже развивается! Я обожаю классику, боготворю Баланчина, обожаю его балеты, но быть Баланчиным я не хочу. Я работаю сегодня. В 2014 году. Во время невероятного развития технологий, которые дают нам возможности новых коммуникаций. И мы видим мир и ощущаем его по-другому, чем наши предшественники.
– Кстати, о критиках. Они часто высказывают мнение, что внешние эффекты ваших балетов, все эти технологические примочки, отвлекают от самих балетов. Что вы на это обычно отвечаете?
– Я с подобным мнением не раз сталкивался и понял одно: критики в своих статьях обычно пишут больше о себе, нежели о том, о чем они должны были бы написать. То, что я создаю, – объект искусства, а не просто хореография. Объект этот не делится на части: это надо смотреть, это не надо смотреть. Искусство – не повседневная жизнь, в которой мы сами выбираем, на что обратить внимание, а на что можно наплевать. Мои балеты нужно смотреть целиком и без стервозного прищура. Зрители сами должны осуществлять навигацию по произведению, которое они видят на сцене.
Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю
Танцы для Гарри Поттера
– Вы сняли клип для группы Radiohead, привлекали к работе над балетами Боя Джорджа, делали инсталляции для галереи «Саатчи», в фильме «Гарри Поттер и кубок огня» поставили сцендвижение… Кажется, вы только с Дэвидом и Викторией Бекхэм еще не работали. Когда вы соединяете, казалось бы, несоединимые вещи, что вас подталкивает к этому?
– Я не делю свою жизнь на «свою» и «жизнь в театре». Я слушаю очень много современной музыки, особенно электронной, и работаю с живыми современными композиторами. У меня всегда есть потребность снять свои шоры, открыть эти самые фильтры и подключиться к настоящему миру. Ведь на самом деле наш, балетный, мир довольно замкнутый. Я осознаю это, поэтому намеренно интересуюсь современной культурой, в том числе мейнстримом: популярной музыкой, массовым кино, новыми книгами, компьютерными играми, визуальными штучками, гаджетами…
«Для меня правил нет. Мне действительно не важно, с каким телом я работаю»
– То есть «Гарри Поттера» вы тоже читали?
– До работы над фильмом? Не-а! Что интересно, в «Гарри Поттере» я не столько ставил танцы, хотя и это тоже, сколько занимался постановкой движения. Там же куча странных персонажей, и они, понятное дело, не могли бы двигаться как обычные люди. И я придумывал, каким образом они могли бы ходить, бегать, поворачиваться, нагибаться, шевелить руками… То есть хореографические проблемы персонажей книги Джоан Роулинг не имели отношения к танцу как таковому. Но я работал не один, мне помогал Том Йорк из Radiohead. Он не имеет отношения к танцу, и было круто заполучить такого советчика. Знаете, иногда это очень полезно: не быть специалистом в каком-то вопросе. Когда человек говорит: «Я эксперт», как правило, он очень ограничен. По моему личному опыту.
Русские для англичан
– Поработав с русскими, что вы можете сказать о нас? У нас с британцами много общего? Или полуторамиллионная русская диаспора в Лондоне – это просто стечение обстоятельств?
– У меня две мысли по этому поводу. Думаю, никого не удивлю, подтвердив тот факт, что в нашей английской прессе существует негативное отношение к проблеме гей-сообщества в России, тех репрессий, которое оно якобы переживает. Эту тему наши журналисты с радостью мусолят уже давно. Но что интересно, прошедшая Олимпиада в Сочи перекалибровала образ России в мире. Так что отношение к России находится в постоянном движении, бесконечно меняется. В реальности существует представление о России, которое идет извне. И реальность, которая существует внутри самой вашей страны. Мне ваша страна кажется очень творческой, креативной. Она не похожа на все остальные страны Европы. И это хорошо. Если в стране не бурлят разные мнения по разным вопросам, как здесь, она превращается в некое аморфное пятно. Так же обстоят дела и с такими вещами, как любовь, культура и мир балета… Я считаю, что наши страны должны работать над поддержанием этого разнообразия. И относиться к этому серьезно.
– И не могу не спросить напоследок. Вы изучаете взаимодействие тела и мозга со специалистами: психиатрами, психологами… И что в итоге? Вы сами контролируете каждое свое движение? Все время думаете, что делаете, когда двигаетесь?
– Понимаю, что, возможно, произвожу впечатление человека со странностями, но я нормальный. Изучением взаимосвязи движения и мысли я занимаюсь не для того, чтобы контролировать свое тело и тело своих танцоров, а, напротив, чтобы освободиться от контроля. Понимаете? Все гораздо проще, нежели об этом пишут критики.
Для справки
Уэйн МакГрегор родился в городе Стокпорте в 1970 году, изучал танцевальное искусство в Университетском колледже Бреттон-холл и школе Хосе Лимона в Нью-Йорке. В 1992 году основал собственную труппу Wayne McGregor/Random Dance. В 2006 году Уэйн МакГрегор стал штатным хореографом Королевского балета Великобритании. Впервые в истории труппы эту должность занял хореограф, работающий в области современного танца. Он принял участие (как автор, руководитель и хореограф) в историческом совместном проекте Королевского балета и Королевской оперы – постановке шедевров барокко «Ацис и Галатея» и «Дидона и Эней». Помимо балетных спектаклей Уэйн МакГрегор ставил оперы для театров Ла Скала и Ковент-Гарден, создавал хореографию для фильмов, драматических спектаклей, мюзиклов, показов мод и выставок. Специальные инсталляции он делал для Галереи Хейварда, Галереи Саатчи, британской Национальной галереи, музеев в Кэнэри-Уорф и Гластонбери, Центра Помпиду и выставок организации Secret Cinema, а хореографические номера ставил для фильма «Гарри Поттер и кубок огня», клипа группы Radiohead на песню Lotus Flower. Среди других трупп, с которыми сотрудничал хореограф, – балет Парижской оперы, Балет Сан-Франциско, Штутгартский балет, Нью-Йорк Сити Балет, Австралийский балет, Английский национальный балет, труппа NDT1 и труппа Rambert. Его постановки входят в репертуар ведущих балетных трупп мира, включая балет Большого театра, Датский королевский балет, Национальный балет Канады, Бостонский балет и «Джоффри-балле». В июле 2012 года МакГрегор подготовил представление «Большой танец на Трафальгарской площади», прошедшее в рамках Лондонского фестиваля 2012 года и посвященное Олимпийским играм.
Автор: Катерина Павлюченко, фото: Наташа Разина
Источник: http://vtbrussia.ru