Блог о балете, новости, премьеры, Мариинский театр, Академия русского балета имени Вагановой
Выпускница Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой Елена Соломянко дебютировала в роли Гамзатти в балете «Баядерка» (постановка Н. Макаровой) на сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.
В Интернете набирает популярность видео, снятое артистами балета Мариинского театра на гастролях в Китае. На сцене театра Гуанчжоу давали проверенную классику — «Ромео и Джульетту» и «Лебединое озеро». Но тысячи просмотров собрали не балетные хиты, а малоизвестный сквэр-данс в исполнении петербургских артистов. Скоро такие танцы на площади увидят и в Петербурге.
Движения из балета «Мойдодыр», поставленного Юрием Смекаловым в Большом театре, теперь отрабатываются для нового уличного номера прямо у служебного входа в историческое здание Мариинки. В первый раз подобный сквэр-данс артисты опробовали на гастролях в Китае. Станцевали напротив гранд-театра в Тяньцзине.
Зачинщиком столь необычного поведения танцовщиков стала Анна Лавриненко. Солистка кордебалета первой заметила, как танцуют китайские бабушки в парках, на ходу создала номер и выложила на страницу группы одной из социальных сетей. Было это год назад. В нынешних гастролях Лавриненко не участвует, но дело ее коллеги решили продолжить, передает корреспондент НТВ Павел Рыжков.
Юрий Смекалов, хореограф, солист балетной труппы Мариинского театра: «Ходили в одном городе, ходили в другом городе. Ничего невозможно было найти. И вдруг нам пришла идея сделать свой сквэр-данс и посвятить его Анечке. Мы его станцевали, сделали, отправили Анечке. Она была счастлива».
Вернувшись домой, Смекалов с единомышленниками решили сделать подобные парковые танцы традицией и исполнить один из них всем вместе на Дворцовой площади.
Хореограф, недавно восстановивший на сцене Мариинки балет «Медный всадник», исполнитель прославленной партии Спартака теперь стал инициатором нового направления в театральном мире и взял на себя роль постановщика танцевального флешмоба.
Некоторые элементы, правда, могут оказаться сложными для массового исполнения. Особенно любительского. Но как уверяют артисты, вместе с ними в Китае на площади танцевали даже их концертмейстеры.
Источник: НТВ
12 ноября в балете «Щелкунчик» в постановке Михаила Шемякина в дневном спектакле в партии Маркитантки дебютирует Яна Селина. Ярослав Байбордин исполнит роль Рекрута, а также станцует одного из Петрушек. Роман Малышев и Наиль Хайрнасов дуэтом дебютируют в Испанском танце и в образе Казаков. Анастасия Согрина, Анна Смирнова и Даниил Лопатин впервые выйдут на сцену в Китайском танце. Мария Ильюшкина станцует одну из Сестер Щелкунчика, Мурат Ушанов – одного из Пульчинелл, Александр Федоров – Щелкунчика-куклу, а в вечернем спектакле – Фрица.
Также в вечернем спектакле в партии Королевы снежинок дебютирует Ника Цхвитария.
7 ноября Елена Евсеева первые выйдет на сцену в роли Жизели. Монну впервые станцует Мария Ильюшкина.
Не устоял перед соблазном еще раз посмотреть восхитительные балеты Михаила Фокина. Тем более, что «Половецкие пляски» и «Карнавал» я еще не видел, а «Шехеразаду» я могу смотреть бесконечно! И вот 23 октября я снова в историческом здании Мариинского театра. И вновь, как некий священный обряд — гардероб, кофе, прогулка по залу, 3-й звонок, оркестр начинает играть, поднимается занавес!
Первый балет — «Половецкие пляски» — балетный фрагмент, оформленный как небольшое завершенное произведение. Музыка Александра Бородина и декорации Николая Рериха переносят нас в южно-русские степи. Кочевники-половцы празднуют удачный набег на какой-то горский народ (судя по костюмам пленниц). В партии Половчанки — Полина Рассадина, в партии Половца — Наиль Хайрнасов. Пленницы — из указанных в программке — Елена Баженова, Алиса Русина, Дария Широкова. По моему скромному мнению, артистам удалось-таки показать в танце буйный нрав кочевников, с которыми после ряда войн русский народ породнился и затем вместе бился против монголов на реке Калке. Очень колоритный балет, начинаешь понимать скрытый замысел и других балетов Фокина. Артисты молодцы, однако балет создает впечатление плохо отрепетированного действа — иногда танцующие не поспевают за музыкой, а однажды был момент, когда одна девушка остановилась и пол-секунды не знала что ей делать дальше и столкнулась с другой артисткой кордебалета. Но в целом, действие захватывало,завораживало! Верю, что часть буйного характера этого исчезнувшего племени — половцев, стал частицей бесстрашного характера русского народа!
Следующий балет — «Карнавал» — милая вещица с классическими персонажами — Коломбиной, Арлекином и Пьеро. В партии Коломбины успешно дебютировала прелестная Анастасия Лукина. Также порадовался дебюту в партии Эстреллы выпускницы Вагановки 2016 года (если не ошибаюсь) Марии Ильюшкиной (жаль, что ни у нее, ни у Анастасии Яроменко из ее выпуска нет своих страниц на сайте Мариинского театра, а фамилию Ильюшкиной еще и исказили — назвали Илюшкиной ). Ранее смотрел балет «Бахчисарайский фонтан» — и все гадал — что за красавицы там танцуют третьих жен Гирея? Оказывается это были как раз Ильюшкина и Яроменко с подругами). Также дебютировал в партии Арлекина Ярослав Байбордин. Очень понравилась Яна Селина в роли Бабочки, прекрасно себя показал и в партии Пьеро Анатолий Марченко. И особенно восторженно аплодировали Панталоне — Андрею Яковлеву!
Ну и венец балетов Фокина — «Шехеразада»! Музыка для этого балета Николая Римского-Корсакова прекрасна — люблю слушать ее и отдельно от балета. Костюмы созданы на основе эскизов Льва Бакста (в свое время они изменили моду в Франции!). На роль Зобеиды была заявлена изначально Алина Сомова, но танцевала Виктория Терешкина. Замена естественно не огорчила ни капли. (хотя на Сомову было бы интересно посмотреть в этой партии). Раб Зобеиды — Данила Корсунцев. Балет смотрелся с ним совсем по-другому! Хрупкая, тоненькая и гибкая Виктория смотрелась очень женственно на фоне мощного и рослого Данилы Корсунцева. Сразу веришь, что Зобеида сначала играла чувствами Раба, но потом неожиданно для себя сама влюбилась. В общем — очень понравилось!
Виктория, как всегда — идеальна в танце — и хореография и передаваемые чувства! Чудесно танцевали Одалиски — Ксения Дубровина, Алиса Русина и Анастасия Яроменко (дебют!) Алиса Русина в этот день успела потанцевать и в «Половецких плясках» в партии Пленницы, Ксения Дубровина танцевала в «Карнавале» Кьярину, в «Шехеразаде» — Одалиску, Анатолий Марченко блеснул артистизмом — то он несчастный Пьеро в «Карнавале», то неуклюжий Евнух в «Шехеразаде»! А Андрею Яковлеву аплодировали и в «Карнавале» в партии недалекого Панталоне, и в «Шехеразаде» — в партии коварного Шахезмана. Чудесные балеты — как сияющие жемчужины прекрасного ожерелья балетов Фокина!
Алиса Русина и Роман Малышев дебютировали с танцем Краковяк в балете “Бахчисарайский фонтан”. Поздравляем!
Сегодня в партии Ротбарта в балете “Лебединое озеро” впервые выступил Иван Оскорбин. Поздравляем Ивана с замечательным дебютом!
Партию Одетты-Одиллии танцевала Анастасия Колегова, партию Принца Зигфрида – Ксандер Париш.
Сегодня, 30 сентября, артисты Мариинского театра выступят в Монако с новой программой. В первой части зрители увидят короткие номера в постановке мэтров современной хореографии Мауро Бигонцетти (Vertigo), Владимира Варнавы (“Глина”) и Жан-Кристофа Майо (Switch). Во второй части Диана Вишнева исполнит роль короля Людовика XIV в балете “Дивертисмент короля”. Премьера этого балета состоялась в Мариинском театре в марте 2015 года, хореографом выступил Максим Петров.
Внимание притягивает не только пластика и мастерство актеров, но и то, что для создания декораций были использованы гравюры королевских архитекторов XVII века.
В балетном Гала в вышеперечисленных балетах участвуют солисты балета Мариинского театра – Виктория Брилева, Злата Ялинич, Юлия Кобзарь, Максим Зюзин, Алексей Недвига, Василий Ткаченко, Сослан Кулаев, Евгений Коновалов, Александр Савельев, Денис Зайнетдинов.
Десятилетиями Нью-Йорк покоряли строгие шеренги лебедей из Большого и Мариинки. Сегодня город на Гудзоне аплодирует новой русской хореографии.
На афише театра New York City Center — Диана Вишнева в костюме короля Людовика XIV. При входе в зал зрителям вручают программку с вложенной в нее узкой бумажной полоской, где напечатано всего несколько слов, — и при взгляде на это объявление каждый вздыхает: Дианы не будет. Одна из лучших балерин нашего времени недолечила травмированную ногу и не смогла исполнить свою мечту: в первый раз в жизни выйти в мужской роли. Но лишь четыре человека из полуторатысячного зала разворачиваются и уходят до начала представления; то есть они приходили в театр только ради Вишневой. Остальные — «в предвкушении чего-то нового, что обещало название вечера — Ardani 25 dance gala.
«Ардани» — это два человека, Сергей и Гаянэ Данилян. Четверть века назад, едва окончив ГИТИС, они решили поменять отечественный балет и отношение к нему — в стране и за ее пределами.
Конечно, наши театры ездили на гастроли задолго до появления на свет «Ардани артистс». Бежала по лондонской сцене Уланова (и в кулисах складывались в штабеля будущие знаменитые английские балетмейстеры), строгие шеренги лебедей покоряли Нью-Йорк… С течением времени у европейцев и американцев закрепился своеобразный взгляд на вещи: российский — тогда еще советский — балет стал ассоциироваться только с классикой. Русские в «Дон Кихоте», «Лебедином озере»? Да, везите, и побольше! Новые постановки, поиски? Нет, спасибо, не надо.
Правда, долгое время нам и предложить-то было нечего. Правивший в Большом Юрий Григорович разрешал ставить в его театре только тем хореографам, что заведомо не могли быть ему конкурентами, местность была выжжена лет на тридцать вперед. Но факт остается фактом: к девяностым годам ХХ века к нашим театрам в Европе и в Штатах стали относиться только как к эксплуататорам классики. Отрасль вывозила на экспорт «наследие», а собственное производство балетов если и существовало, то в неконкурентноспособном виде. Изменить эту ситуацию и взялись Сергей и Гаянэ Данилян.
Первый их проект был внутри страны, и назывался он «Божественная»: речь еще не шла ни о производстве собственных программ, ни о знакомстве целых государств с труппами, им прежде неведомыми. Это был слом границы — для начала между Большим и Мариинским театрами. Две главные труппы страны десятилетиями не контактировали между собой, рассказывая друг о друге ехидные анекдоты (каждая школа считает, что только она танцует правильно). И вдруг юная, только что окончившая школу «божественная» Диана Вишнева влетела на сцену Большого в «Дон Кихоте». Это было похоже на слом Берлинской стены — ну надо же, за «занавесом» тоже есть люди, и какие! Потом Москве была явлена Ульяна Лопаткина — так был закреплен успех.
Хотя на афише в Нью-Йорке и стоит цифра 25, внутри которой – визиты Большого в США и знакомство Штатов с труппой Бориса Эйфмана, что теперь чуть ли не ежегодно собирает дань со своих восторженных американских поклонников, Даниляны самой важной частью своей истории считают последнее десятилетие. Именно в этот период с их помощью стали появляться на свет новые билеты.
Они следуют дягилевской идее и практике – соединять в работе артистов, хореографов, композиторов и художников.
Создание нового и предъявление его миру – занятие рискованное и в смысле денег, и в смысле репутации. Для проектов “Ардани” (“Короли танца”, “Красота в движении”, “Диалоги”, “Отражения”, “Соло для двоих”) ставили спектакли Кристофер Уилдон, Алексей Ратманский, Джон Ноймайер и многие другие выдающиеся хореографы. Сначала “внешняя” идея была в том, чтобы показать: наши артисты могут танцевать не только вечную классику, они прекрасны и в сегодняшних сочинениях. Именно так новые роли получили Николай Цискаридзе и Диана Вишнева, Наталья Осипова и Иван Васильев, и немаленькое еще количество солистов Большого и Мариинки. “Внутренняя” же была обращена к обитателям нашей страны, привыкшим, что классика – наше все, и можно жить вовсе без премьер, годами же жили! Их, зрителей участие звезд первой величины должно было побудить внимательнее всмотреться в непривычные тексты, этими звездами исполняемые. Ну а потом задуматься, а точно ли в хореографии мы впереди планеты всей?
Теперь, в год двадцатипятилетия “Ардани”, разговор уже идет по-другому. “Посмотрите граждане американцы, в России и хореографы рождаются, кроме уже известного вам Ратманского, правда-правда”. И вы, товарищи-граждане россияне, тоже взгляните.
Автор: Анна Гордеева
Источник: ж-л “Новое время”
Выпускницы Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой (I курс бакалавриата в 2016 г.), которых только недавно пригласили в Мариинский театр, уже дебютировали в спектакле «Бахчисарайский фонтан» – пока лишь в качестве жен хана Гирея, но скоро доберутся и до больших ролей!
